Кто такой Дмитрий Дмитриевич Шостакович: биография композитора без музыкальных способностей. О творчестве дмитрия шостаковича

Этот поразительный человек, вопреки заблуждениям, был самым настоящим перфекционистом. По словам его дочери, он был буквально «одержим чистотой и порядком». Он мог держать в голове целые симфонии, до того, как записать их на бумаге, а еще отправлял письма самому себе, чтобы проверить, насколько ответственно трудятся сотрудники почты. Большая часть жизни композитора Шостаковича Дмитрия Дмитриевича прошла в непростое время правления Сталина, когда его то возвышали до небес, то объявляли фактически врагом народ. Давайте вместе разберемся, как сложилась его судьба и чем завершился непростой жизненный путь.

Дмитрий Шостакович: биография человека, способного держать удар

Кто такой Шостакович сегодня знает не каждый, но стоит исправить это недоразумение, ведь его вклад в развитие музыки двадцатого века неоценим и признан выдающимся. Его творчество оказало огромное влияние на его современников, а также многочисленных последователей. Будучи чрезвычайно эмоциональным, внутренне раскрепощенным человеком, настолько работоспособным, что мог спать по три-четыре часа в сутки, он создал такие музыкальные шедевры, которые, по мнению экспертов, да и простых слушателей, обладают высокой художественной ценностью.

Разнообразие жанров, в которых писал свои музыкальные произведения Дмитрий Дмитриевич Шостакович действительно колоссально. Он умел невероятно красиво сочетать ладовую музыку с тональной и атональной. В его работах «большой стиль» умело переплетен с традиционализмом, экспрессивными нотами и модернизмом.

Любимые композиторы Шостаковича оказали на его творчество огромное влияние. Он обожал слушать и разбирать творения великого австрийца Густава Малера, непонятные и запутанные произведения Модеста Мусоргского, новаторские эксперименты Сергея Прокофьева и даже последователя неоклассицизма Игоря Стравинского. Вникая в классические и авангардные течения, он умудрился скомпилировать нечто свое, абсолютно самобытное, яркое, а главное, доступное для каждого слушателя.

Все, что написал Шостакович за свою жизнь подчинено гармонии, что и стало отличительной чертой его музыки в общем. Используя в качестве основы для своих произведений мажорно-минорную тональность, он умел качественно применить особенные звукоряды-модализмы, придавал своей музыке вполне узнаваемую характерность, которую более поздние исследователи его произведений называли «ладами Шостаковича».

Рождение будущего музыканта: из Сибири с любовью

Можно было бы предположить, что предки великого музыканта тоже занимались музыкой, тогда было бы понятно, откуда сам Шостакович получил свой уникальный дар. Но на самом деле он происходил из семейства врачей. Его прадед Петр причислял себя к крестьянам, однако служил ветеринарным врачом. Дед будущего композитора Болеслав принимал участие в революционном движении, за что и был сослан, но стал почетным гражданином Иркутска. Когда он получил право передвигаться по стране, решил остаться в Сибири, подальше от досужливых глаз.

Отец музыканта, Дмитрий Болеславович, решил в середине девяностых годов девятнадцатого века отправиться в Петербург, чтобы поступить на обучение в Петербургский университет, по окончании которого стал трудится в Палате мер и весов. В смутные времена пятого года он сам вышагивал к Зимнему, а в его шестом в его квартире печатали листовки и прокламации. Революционная деятельность становилась традицией в семействе Шостаковичей.

Но и по материнской линии все было в точности так же. Дед по матери тоже был родом из Сибири, в свое время переселился поближе к золотым приискам в Бодайбо, где вместе с супругой занимались улучшением положения рабочих. Мать композитора звали Софья Васильевна, в девичестве Кокоулина, училась музыке в Петербурге, где брат и познакомил ее с Шостаковичем Дмитрием Болеславовичем.

Лютой питерской зимой, в феврале 1903 года Софья Васильевна и Дмитрий Болеславович обвенчались и стали жить вместе. В октябре на свет появилась старшая сестра Мария. Проживало семейство во втором доме по Подольской улице, который лично Менделеев снимал для сотрудников Палаты. Именно там 12 сентября 1906 года, в семействе Шостаковичей появился на свет мальчик, которого решено было назвать Дмитрием в честь отца. Имеется у него еще и младшая сестрица Зоинька.

Детство и юность, вдохновленного Эвтерпой

В пятнадцатом году прошлого века девятилетний Дима поступает в Коммерческую гимназию Марии Шидловской. Именно в это же время он впервые услышал случайно был отведен с классом на «Сказку о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, что произвела на него просто шокирующее впечатление. После этого юный Шостакович окончательно решает, что в жизни он будет заниматься музыкой и ничем иным.

Летом 1919 года его слушал Александр Глазунов, который хвалил композиторские способности парня, однако Александр Зилоти, ученик самого Листа, послушав сочинения мальца, сказал, что таланта у него, конечно, нет, но пусть играет, если имеется охота. В том же девятнадцатом году Дмитрий в тринадцать лет поступил в Петроградскую консерваторию. Димочка Шостакович был ответственным, прилежным и трудолюбивым учеником, она уже на первом году обучения написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца».

Разруха, голод, Гражданская война и революция, смена власти и все остальное, что происходило вокруг композитора, отходило на второй план, когда он творил. В 22-м году умер отец, оставив семейство на грани гибели, все голодали, Диме сделали сложную операцию и ему пришлось устроиться тапером в кинотеатр, где публика некрасиво кричала «Долой пианиста!», и пьяные бросали в него яблоками. Помог снова Глазунов, он добился дополнительного пайка и государственной стипендии для юного дарования.

В двадцать третьем консерватория была закончена по классу фортепиано, а в двадцать пятом по классу композиции. В 1927 году он принял участие в престижном конкурсе в Варшаве, после чего получил даже почетный диплом. Там его и заметил немецкий прославленный дирижер Бруно Вальтер, который попросил прислать партитуру ему в Берлин. Написанную уже к тому времени первую симфонию исполняли в Германии, затем во Франции и Соединенных Штатах, это было признание и успех.

Музыкальное творчество композитора

С конца двадцатых, начала тридцатых годов двадцатого века в жизни Дмитрия Шостаковича происходили кардинальные перемены. Он буквально горел своей музыкой, к примеру, сильно впечатлившись хоровым пением он пишет «Симфоническое посвящение Октябрю», а также «Первомайскую симфонию». В двадцать восьмом году он даже некоторое время работает пианистом в театре Всеволода Мейерхольда, по его личному приглашению.

Наследие композитора Шостаковича

Симфонии

• Симфония No 1 f-moll, соч. 10 (1924-1925).
• Симфония No 2 H-dur «Октябрю», соч. 14, с финальным хором на слова А. Безыменского (1927).
• Симфония No 3 Es-dur «Первомайская», соч. 20, с финальным хором на слова С. Кирсанова (1929).
• Симфония No 4 c-moll, соч. 43 (1935-1936).
• Симфония No 5 d-moll, соч. 47 (1937).
• Симфония No 6 h-moll, соч. 54 (1939) в трёх частях.
• Симфония No 7 C-dur «Ленинградская», соч. 60 (1941).
• Симфония No 8 c-moll, соч. 65 (1943), посвящена Е. Мравинскому.
• Симфония No 9 Es-dur, соч. 70 (1945) в пяти частях.
• Симфония No 10 e-moll, соч. 93 (1953).
• Симфония No 11 g-moll «1905 год», соч. 103 (1956-1957).
• Симфония No 12 d-moll «1917 год», соч. 112 (1959-1961),
• Симфония No 13 b-moll, соч. 113 (1962) в пяти частях, для баса, хора басов и оркестра на стихи Е. Евтушенко.
• Симфония No 14, соч. 135 (1969) в одиннадцати частях, для сопрано, баса, струнных и ударных на стихи Ф. Г. Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера и Р. М. Рильке.
• Симфония No 15 A-dur, соч. 141 (1971).

Оперы и оперетты

• Нос. Опера в 3 действиях на либретто Шостаковича, Прейса, Ионина и Замятина по одноимённой повести Н. В. Гоголя, соч. 15 (1928).
• Леди Макбет Мценского уезда. Опера в 4 действиях на либретто Шостаковича и Прейса по одноимённому роману Н. С. Лескова, соч. 29 (1932).
• Москва, Черёмушки. Оперетта в 3 действиях на либретто В. Масса и М. Червинского, соч. 105 (1958).

Для фортепиано

• Соната No 1 D-dur, соч. 12 (1926).
• Пять прелюдий (1921).
• Три фантастических танца, соч. 5 (1922).
• «Афоризмы», десять пьес, соч. 13 (1927).
• Двадцать четыре прелюдии, соч. 34 (1933).
• «Детская тетрадь», семь пьес, соч. 69 (1945).
• «Семь танцев кукол» (1952).
• Сюита fis-moll для двух фортепиано, соч. 6 (1922).
• «Весёлый марш» для двух фортепиано (1949).
• Тарантелла для двух фортепиано (1954).

Балеты

• Золотой век. Балет в 3 действиях на либретто А. Ивановского, соч. 22 (1930).
• Болт. Хореографический спектакль в 3 действиях на либретто В. Смирнова, соч. 27 (1931).
• Светлый ручей. Комический балет в трёх действиях с прологом на либретто Ф. Лопухова и А. Пиотровского, соч. 39 (1935).

Это только верхушка огромного айсберга музыкального наследия, которое было оставлено потомкам от великого композитора двадцатого века Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

Годы жизни Шостаковича прошли преимущественно в тяжелые и смутные времена для страны и самого композитора. Ему непросто было пройти этот путь, но он сделал это, несмотря ни на что. В тридцатых годах его опера «Леди Макбет Мценского уезда» буквально подняла сильную «волну». Сперва приняли ее довольно благосклонно, но потом разразился скандал. На премьеру в Ленинграде приехал сам Сталин, который высказался однозначно – сумбур какой-то, а не музыка. На следующий день, в газете «Правда» была напечатана разгромная статья, после чего Шостакович приостановил репетиции своей первой серьезной и зрелой работы Четвертой симфонии. Впоследствии исполнят ее только в шестьдесят первом, почти через тридцать лет после вышеозначенных событий.

• В тридцать седьмом Шостакович вел классы в Ленинградской консерватории, а в тридцать девятом уже получил почетное звание профессора.
• В ноябре того же года была представлена публике Шестая симфония Шостаковича, которая была признана линией партии правильной и патриотичной, отвечающей всем веяниям времени.
• На пороге Великой Отечественной в сороковом году Шостаковича эвакуируют. Он начинает писать свою Седьмую симфонию «Ленинградскую», которая впервые была исполнена в Куйбышеве весной сорок второго.
• Спустя год, в 1943-м Шостакович завершает еще одну свою большую работу — Восьмую симфонию, посвященную Мравинскому.
• В том же году Шостакович вернулся из эвакуации, переехал в Москву и вплоть до сорок восьмого года занимался преподаванием композиции в консерватории.

В том же сорок восьмом году, неожиданно для всех выходит пресловутое постановление Политбюро, в котором «громились» разные советские композиторы, а вкупе с ними и сам Дмитрий Дмитриевич. Их обвиняли в декадентстве, заигрывании с Западом, формализме и пресмыкательстве перед капитализмом. Композитора уволили с работы, перестали играть. Однако работать он таки не прекратил, хотя находился фактически под постоянным прессом номенклатуры.

Широкое общественное признание в СССР и за рубежом

Несмотря на все перипетии, в 1949 году Дмитрий Шостакович отправляется впервые за границу, а именно на конференцию в защиту мира в Нью-Йорк. Спустя год, он получил и Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах», чтобы написана в «большом стиле». В пятидесятых он побывал в Лейпциге на родине Баха, чем невероятно впечатлился, да так, что по возвращении сразу же стал писать 24 Прелюдий и Фуг, а в 52-м были впервые сыграны «Танцы кукол» для фортепиано без оркестра.

Награды и звания

• Герой Социалистического Труда (1966).
• Три ордена Ленина (1946; 1956; 1966).
• Орден Октябрьской Революции (1971).
• Орден Трудового Красного Знамени (1940).
• Орден Дружбы народов (1972).
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
• Народный артист РСФСР (1947).
• Народный артист СССР (1954).
• Народный артист БАССР (1964).
• Сталинская премия 1 степени (1941).
• Сталинская премия 1 степени (1942).
• Сталинская премия 2 степени (1946).
• Сталинская премия 1 степени (1950).
• Сталинская премия 2 степени (1952).
• Ленинская премия (1958).
• Государственная премия СССР (1968).
• Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974).
• Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 - посмертно).
• Международная премия Мира (1954).
• Премия им. Я. Сибелиуса (1958).
• Премия Леони Соннинг (1973).
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958).
• Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967).
• Почётный диплом на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927).
• Приз I Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму «Гамлет» (Ленинград, 1964).

Организации

• Член КПСС с 1960 года
• Доктор искусствоведения (1965)
• Член Советского комитета защиты мира (с 1949 года), Славянского комитета СССР (с 1942 года), Всемирного комитета защиты мира (с 1968 года)
• Почётный член Американского института искусств и литературы (1943), Шведской королевской музыкальной академии (1954), Итальянской академии искусств «Санта-Чечилия» (1956), Сербской академии наук и искусств (1965)
• Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
• Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
• Член Французской академии изящных искусств (1975)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член британской Королевской академии музыки (1958).
• Почётный профессор Мексиканской консерватории.
• Президент общества «СССР-Австрия» (1958)
• Депутат Верховного Совета СССР 6-9-го созывов.
• Депутат Верховного Совета РСФСР 2-5-го созывов.

В пятьдесят третьем и четвертом годах он продолжил плодотворно трудиться и даже написал музыку к открытию ВСХВ, за что и получил звание Народного артиста СССР. Вплоть до начала шестидесятых, когда Шостакович вступил в КПСС, все его творчество наполнено оптимизмом. Вместе с другими музыкантами в 1962 году Дмитрий Дмитриевич побывал на Эдинбургском фестивале, большинство произведений на котором принадлежало его персональному авторству, это был успех и фурор. После смерти Хрущева оптимизм в музыке мэтра поутих, стали снова появляться трагические и депрессивные нотки. Последним сочинением Шостаковича в 72-году стала Соната для альта и фортепиано.

Личная жизнь и смерть музыкального гения: запомнить в нотах

Как считали близкие Дмитрия, а также члены его семьи, он был «довольно робким юношей, в отношении противоположного пола, хотя к мальчишечьим шалостям никогда не испытывал отвращения». То есть он был горазд подложить кнопки на учительский стул, исправить плохие оценки в дневнике, но вот с девочками становился стеснительным, мямлил и опускал глаза. В тринадцать лет он влюбился в девчушку Наташку Кубе, которой посвятил целую музыкальную прелюдию. Правда, в десять лет оценить подарок Наташа так и не смогла, чем разочаровала юного гения.

Жены и дети

В 1923 году молодой Дмитрий Шостакович неожиданно познакомился со своей одногодкой Танечкой Гливенко и влюбился. Однако пожениться им было не судьба, робкий юноша упустил момент и Таню позвал замуж однокурсник, а она согласилась, так и не дождавшись предложения от «милого очкарика». Спустя три года, Дмитрий встретил девушку стал просить ее уйти от мужа, но она уже была беременна и просила не тревожить и никогда не вспоминать о ней.

Уяснив, что возлюбленная утрачено безнадежно, Дима решает жениться на своей знакомой Нине Васильевне, урожденной Вазар, студентке самого Абрама Иоффе, по профессии астрофизик. Она забросила науку, которой горела и полностью отдалась мужу и детям.

• Галина (1936 года рождения), ставшая пианисткой и пожившая восемьдесят два года.
• Максим (1938 года рождения), в будущем пошел по стопам отца и стал композитором и дирижером, проживший восемьдесят лет.

Этот брак продлился более двух десятков лет, пока Нина не скончалась от болезни на руках рыдающего мужа. После этого он женился на сотруднице ЦК ВЛКСМ Маргарите Кайновой, однако долго прожить с заядлой номенклатурщицей так и не смог и брак распался. Третий раз Дмитрий женился только в шестьдесят втором году, на Ирине Антоновне, в девичестве Супинской. Она была главным редактором журнала «Советский композитор», а заодно и дочкой репрессированного Сталиным ученого. Вместе с композитором она прошла весь тяжкий путь взлетов и падений, вплоть до самой его кончины.

В Память о Дмитрии Дмитриевиче

Огромный вклад в музыкальное искусство был внесен Шостаковичем, потому забыть о нем потомки просто не могли. Он сам всегда считал, что музыку пишет «не для чего-то, а почему», то есть он не работал ради славы, денег, благосостояния или даже безопасности, а потому, что она из него льется, исходит изнутри. После его смерти Питерская филармония стала называться его именем. В честь него названо множество улиц, площадей, а также ему открыты памятники в разных городах нашей страны.

В восемьдесят восьмом году на широкие экраны вышел британский фильм, под названием «Свидетельство» (Testimony) по мотивам книги знаменитого писателя, блогера, журналиста и музыковеда Соломона Волкова. Роль Дмитрия в нем исполнил Бен Кингсли. С 1996 года присуждается даже премия имени Шостаковича с легкой руки альтиста, педагога и дирижера, Юрия Башмета.

Кончина великого человека

Шостакович никогда не прекращал работать, но в последние годы своей жизни он стал довольно часто и сильно болеть. От постоянного курения и стресса, а может и по иным причинам, у него развился рак легких, который не давал дышать, мучил, изводил. Композитор сильно похудел, выглядел изможденным, постоянно испытывал сильные боли. Усугубляла ситуацию неопознанная болезнь мышц ног, которую он неизменно связывал со своим раком.

Жарким деньком девятого августа 1975 года, когда солнце особо сильно разогревало стены и крыши столицы, тяжелая болезнь свела в могилу великого композитора, настоящего русского гения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. На следующий день он был похоронен на втором участке Новодевичьего кладбища, где покоится множество великих и достойных личностей.

Интересные факты из жизни Шостаковича

Многие, судя по судьбе и музыке Шостаковича, думают, будто он был сухарем и педантом, но это не совсем верно. Это был жизнерадостный и веселый человек, у которого, как и у каждого, бывают трудные периоды в жизни. Стоит рассказать несколько интересных фактов из жизни, чтобы максимально «очеловечить» композитора в глазах потомков.

• Дмитрий Дмитриевич был большим поклонником, или лучше сказать, настоящим фанатом футбола. Он даже собирался ехать в шестьдесят шестом на матч, но помешал инфаркт. Даже за день до своей кончины он вымолил у докторов разрешение посмотреть матч по телевизору.
• Считается, что кабинетный рояль Шостаковича, из-за пагубного пристрастия к игре в карты, был проигран им, благодаря чему впоследствии проявился и был продан за баснословную сумму. Сперва, чтобы выкупить обязательства, ему пришлось продать его Клавдии Ивановне Шульженко. От этих картишек композитор страдал часто, ему постоянно указывало на этот порок советское правительство и партия, но остановится он никак не мог, а может, и не желал.
• Во время генеральной репетиции Четырнадцатой симфонии Шостаковича, а именно во время проигрывания то части, где звучали слова Рильке «Всесильна смерть…», из зала вывалился, пошатываясь, пожилой джентльмен. Им оказался безжалостный критик композитора Апостолов. Потому весь культурный бомонд страны обсуждал не премьеру новой симфонии, а именно иронию судьбы и смерть недоброжелателя.

В принципе, Шостакович прожил длинную и счастливую жизнь. В то время как многие его приятели и друзья сидели в лагерях, он писал музыку. Музыка провела его сквозь огонь и медные трубы и не дала погибнуть, хотя и неоднократно тащила его на самое дно. Справиться Дмитрию Дмитриевичу удалось, он умер в глубокой старости, взрастив детей и учеников, а память о нем не померкнет никогда.

Физико-математического факультета Петербургского университета, был сыном сосланного в Сибирь революционера, впоследствии занявшего пост управляющего иркутским отделением Сибирского торгового банка. Мать, урожденная Софья Кокоулина, дочь управляющего золотыми приисками, занималась по классу фортепиано в Петербургской консерватории.

Первоначальное музыкальное образование Дмитрий Шостакович получил дома (уроки фортепиано у матери) и в музыкальной школе в классе Глиссера (1916-1918). К этому времени относятся и первые опыты сочинения музыки. Среди ранних произведений Шостаковича — "Фантастические танцы" и другие пьесы для фортепиано, скерцо для оркестра, "Две басни Крылова" для голоса с оркестром.

В 1919 году 13-летний Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова), где занимался по двум специальностям: фортепиано — у Леонида Николаева (окончил в 1923 году) и композиции — у Максимилиана Штейнберга (окончил в 1925 году).

Дипломная работа Шостаковича — Первая симфония, премьера которой состоялась в мае 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии, принесла композитору мировую известность.

Во второй половине 1920-х годов Шостакович концертировал как пианист. В 1927 году на первом Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена (Варшава) он был награжден Почетным дипломом. С начала 1930-х годов выступал в концертах реже, главным образом, участвуя в исполнении собственных произведений.

В годы учебы Шостакович также работал пианистом-иллюстратором в ленинградских кинотеатрах. В 1928 году работал в театре Всеволода Мейерхольда как заведующий музыкальной частью и пианист, тогда же написал музыку к спектаклю "Клоп", поставленному Мейерхольдом. В 1930-1933 годах был заведующим музыкальной частью в Ленинградском Театре рабочей молодежи.

В январе 1930 года в ленинградском Малом оперном театре состоялась премьера первой оперы Шостаковича "Нос" (1928) по одноименной повести Николая Гоголя, которая вызвала противоречивые отклики критики и слушателей.

Важнейшим этапом творческой эволюции композитора стало создание оперы "Леди Макбет Мценского уезда" по Николаю Лескову (1932), воспринятой современниками как произведение, по драматизму, эмоциональной силе и виртуозности музыкального языка сравнимое с операми Модеста Мусоргского и "Пиковой дамой" Петра Чайковского. В 1935-1937 годах опера исполнялась в Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Цюрихе, Кливленде, Филадельфии, Любляне, Братиславе, Стокгольме, Копенгагене, Загребе.

После появления в газете "Правда" статьи "Сумбур вместо музыки" (28 января 1936 года), обвинившей композитора в чрезмерном натурализме, формализме и "левацком уродстве", опера была запрещена и снята с репертуара. Под названием "Катерина Измайлова" во второй редакции опера вернулась на сцену лишь в январе 1963 года, премьера состоялась в Академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Запрет этого произведения стал причиной психологического кризиса и отказа Шостаковича от работы в оперном жанре. Его опера "Игроки" по Николаю Гоголю (1941-1942) осталась незавершенной.

С этого времени Шостакович сосредоточился на создании произведений инструментальных жанров. Им были написаны 15 симфоний (1925-1971), 15 струнных квартетов (1938-1974), фортепианный квинтет (1940), два фортепианных трио (1923; 1944), инструментальные концерты и другие произведения. Центральное место среди них заняли симфонии, большинство из которых воплощают в себе антитезу сложного личного бытия героя и механистической работы "машины истории".

Широкую известность получила его 7-я симфония, посвященная Ленинграду, над которой композитор работал в первые месяцы блокады в городе. Впервые симфония была исполнена 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде в Большом зале филармонии оркестром радио.

Среди наиболее значительных произведений композитора других жанров — цикл 24 прелюдий и фуг для фортепиано (1951), вокальные циклы "Испанские песни" (1956), пять сатир на слова Саши Черного (1960), шесть стихотворений Марины Цветаевой (1973), сюита "Сонеты Микеланджело Буонарроти" (1974).

Шостакович также написал балеты "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), Светлый ручей" (1935), оперетту "Москва, Черемушки" (1959).

Дмитрий Шостакович вел преподавательскую деятельность. В 1937-1941 годах и в 1945-1948 годах он преподавал инструментовку и композицию в Ленинградской консерватории, где с 1939 года занимал должность профессора. Среди его учеников был, в частности, композитор Георгий Свиридов.

С июня 1943 года по приглашению директора Московской консерватории и своего друга Виссариона Шебалина Шостакович переехал в Москву и стал преподавателем композиции и инструментовки Московской консерватории. Из его класса вышли композиторы Герман Галынин, Кара Караев, Карэн Хачатурян, Борис Чайковский. Учеником Шостаковича по классу инструментовки был известный виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович.

Осенью 1948 года Шостакович был лишен звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий. Поводом к этому послужило Постановление ЦК ВКП(б) об опере Вано Мурадели "Великая дружба", в котором музыка крупнейших советских композиторов, в том числе Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, объявлялась "формалистической" и "чуждой советскому народу".

В 1961 году композитор вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории, где до 1968 года руководил несколькими аспирантами, в числе которых были композиторы Вадим Биберган, Геннадий Белов, Борис Тищенко, Владислав Успенский.
Шостакович создавал музыку для кино. Один из его маленьких шедевров — мелодия "Песни о встречном" для кинофильма "Встречный" ("Нас утро встречает прохладой", на стихи ленинградского поэта Бориса Корнилова). Композитор написал музыку к 35 кинофильмам, среди них "Броненосец "Потемкин" (1925), "Юность Максима" (1934), "Человек с ружьем" (1938), "Молодая гвардия" (1948), "Встреча на Эльбе" (1949), "Гамлет" (1964), "Король Лир" (1970).

9 августа 1975 года Дмитрий Шостакович скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Композитор был почетным членом Шведской Королевской академии музыки (1954), Итальянской академии "Санта-Чечилия" (1956), Королевской академии музыки Великобритании (1958), Сербской академии наук и искусств (1965). Являлся членом Национальной академии наук США (1959), членом-корреспондентом Баварской академии изящных искусств (1968). Он был почетным доктором Оксфордского университета (1958), Французской академии изящных искусств (1975).

Творчество Дмитрия Шостаковича было отмечено различными наградами. В 1966 году он был удостоен звания Героя социалистического труда. Лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974). Кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени. Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 1958). В 1954 году удостоен Международной премии Мира.

В декабре 1975 года имя композитора было присвоено Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) филармонии.

В 1977 году именем Шостаковича в Ленинграде (Санкт-Петербурге) названа улица на Выборгской стороне.

В 1997 году в Петербурге во дворе дома на Кронверкской улице, где жил Шостакович, открыт его бюст.

Трехметровый монумент композитора установлен на углу улицы Шостаковича и проспекта Энгельса в Петербурге.

В 2015 году в Москве перед зданием Московского международного Дома музыки был открыт памятник Дмитрию Шостаковичу.

Композитор был трижды женат . Первой его супругой была Нина Варзар, которая скончалась после 20 лет брака. Она родила Шостаковичу сына Максима и дочь Галину.

Непродолжительное время его женой была Маргарита Кайонова. С третьей супругой, редактором издательства "Советский композитор" Ириной Супинской, Шостакович прожил до конца своих дней.

В 1993 году вдова Шостаковича основала издательство DSCH (монограмма), главная цель которого — выпуск полного собрания сочинений Шостаковича в 150 томах.

Сын композитора Максим Шостакович (1938 года рождения) — пианист и дирижер, ученик Александра Гаука и Геннадия Рождественского.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Д.Д. Шостакович появился на свет в Санкт-Петербурге. Это событие в семье Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Шостакович произошло 25 сентября 1906 года. Семья была очень музыкальной. Мама будущего композитора была талантливой пианисткой и давала уроки фортепианной игры начинающим. Несмотря на серьезную профессию инженера, отец Дмитрия просто обожал музыку и сам немного пел.

В доме по вечерам часто устраивались домашние концерты. Это сыграло огромную роль в становлении и развитии Шостаковича, как личности и настоящего музыканта. Свою дебютную работу – фортепианную пьесу он представил в возрасте девяти лет. К одиннадцати годам их у него уже несколько. А в тринадцать лет он поступил в Петроградскую консерваторию на класс композиции и фортепиано.

Юность

Юный Дмитрий все своё время и силы посвятил занятиям музыке. О нем отзывались, как об исключительном даровании. Он не просто сочинял музыку, а заставлял слушателей погружаться в неё, переживать её звуки. Особенно им восхищался директор консерватории А.К. Глазунов, который впоследствии, после скоропостижной смерти отца выхлопотал для Шостаковича персональную стипендию.

Однако материальное положение семьи оставляло желать лучшего. И пятнадцатилетний композитор поступил на работу музыкального иллюстратора. Главной в этой удивительной профессии была импровизация. И он прекрасно импровизировал, сочиняя на ходу настоящие музыкальные картины. Начиная с 1922 и по 1925 годы, он сменил три кинотеатра, а этот бесценный опыт остался с ним навсегда.

Творчество

Для детей первое знакомство с музыкальным наследием и краткой биографией Дмитрия Шостаковича происходит ещё в школе. Из уроков музыки им известно, что симфония – это один из сложнейших жанров инструментальной музыки.

Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет, и в 1926 году она была исполнена на большой сцене в Ленинграде. А еще через несколько лет её исполняли в концертных залах Америки и Германии. Это был невероятный успех.

Однако, после консерватории перед Шостаковичем всё еще стоял вопрос о его дальнейшей судьбе. Он не мог определиться с будущей профессией: автор или исполнитель. Какое-то время он старался совмещать одно с другим. Вплоть до 30-х годов он выступал сольно. В его репертуаре нередко звучали Бах , Лист, Шопен , Прокофьев , Чайковский . А в 1927 году он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.

Но с годами, несмотря на возрастающую славу талантливого пианиста, Шостакович отказался от этого рода деятельности. Он справедливо полагал, что она реальная помеха композиции. В начале 30-х он искал свой неповторимый стиль и много экспериментировал. Он попробовал свои силы во всём: в опере («Нос»), песнях («Песня о встречном»), музыке для кино и театра, фортепианных пьесах, балетах («Болт»), симфониях («Первомайская»).

Другие варианты биографии

• Каждый раз, когда Дмитрий Шостакович собирался жениться, непременно вмешивалась его мама. Так, она не позволила ему связать свою жизнь с Таней Гливенко, дочерью известного лингвиста. Не нравилась ей и вторая избранница композитора – Нина Вазар. Из-за её влияния и своих сомнений он не появился на собственной свадьбе. Но, к счастью, через пару лет они помирились и вновь пошли в ЗАГС. В этом браке родились дочь Галя и сын Максим.
• Дмитрий Шостакович был азартным карточным игроком. Он сам говорил, что однажды в молодости выиграл крупную сумму денег, на которую потом приобрел кооперативную квартиру.
• Перед смертью великий композитор болел много лет. Врачи не могли поставить точный диагноз. Позже оказалось, что это была опухоль. Но лечить было уже поздно. Умер Дмитрий Шостакович 9 августа 1975 года.

Д. Шостакович - классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество.

Шостакович по своей природе - художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Вплотную соприкоснулся он и с тем родом музыки, который порой высокомерно третировался серьезными музыкантами. Он - автор ряда песен, подхваченных массами людей, и поныне восхищают его блестящие обработки популярной и джазовой музыки, которой он особенно увлекался в пору становления стиля - в 20-30-е гг. Но главной областью приложения творческих сил для него стала симфония. Не потому, что ему вовсе были чужды остальные жанры серьезной музыки - он был наделен непревзойденным талантом истинно театрального композитора, а работа в кинематографе доставляла ему основные средства существования. Но грубый и несправедливый разнос, учиненный в 1936 г. в редакционной статье газеты «Правда» под заглавием «Сумбур вместо музыки», надолго отбил у него охоту заниматься оперным жанром - предпринимавшиеся попытки (опера «Игроки» по Н. Гоголю) остались незавершенными, а замыслы не перешли в стадию воплощения.

Возможно, именно в этом сказались свойства личности Шостаковича - от природы он не был склонен к открытым формам выражения протеста, легко уступал настырным ничтожествам в силу особой интеллигентности, деликатности и беззащитности перед грубым произволом. Но так было только в жизни - в своем искусстве он был верен своим творческим принципам и утверждал их в том жанре, где чувствовал себя вполне свободным. Поэтому в центре исканий Шостаковича и стала концепционная симфония, где он мог открыто говорить правду о своем времени, не идя на компромиссы. Однако он не отказывался от участия в художественных предприятиях, рожденных под давлением жестких требований к искусству, предъявлявшихся командно-административной системой, - таких, как кинофильм М. Чиаурели «Падение Берлина», где безудержное восхваление величия и мудрости «отца народов» дошло до крайнего предела. Но участие в такого рода киномонументах, либо иных, порой даже талантливых работах, искажавших историческую правду и творивших миф, угодный политическому руководству, не предохранило художника от грубой расправы, учиненной в 1948 г. Ведущий идеолог сталинского режима А. Жданов повторил грубые нападки, содержавшиеся в давней статье газеты «Правда» и обвинил композитора вместе с другими мастерами советской музыки той поры в приверженности к антинародному формализму.

Впоследствии в пору хрущевской «оттепели» подобные обвинения были сняты и выдающиеся творения композитора, на публичное исполнение которых был наложен запрет, нашли дорогу к слушателю. Но драматизм личной судьбы композитора, пережившего полосу неправедных гонений, наложил неизгладимый отпечаток на его личность и определил направленность его творческих исканий, обращенных к нравственным проблемам бытия человека на земле. Это было и осталось тем основным, что выделяет Шостаковича среди творцов музыки в XX в.

Его жизненный путь не был богат событиями. Окончив Ленинградскую консерваторию с блистательным дебютом - великолепной Первой симфонией , он начал жизнь композитора-профессионала сначала в городе на Неве, затем в годы Великой Отечественной войны в Москве. Сравнительно краткой была его деятельность как преподавателя консерватории - покинул ее он не по своей воле. Но и поныне его ученики сохранили память о великом мастере, сыгравшем определяющую роль в становлении их творческой индивидуальности. Уже в Первой симфонии (1925) отчетливо ощутимы 2 свойства музыки Шостаковича. Одно из них сказалось в становлении нового инструментального стиля с присущей ему легкостью, непринужденностью состязания концертирующих инструментов. Другое проявилось в настойчивом стремлении придать музыке высшую осмысленность, раскрыть средствами симфонического жанра глубокую концепцию философского значения.

Многие сочинения композитора, последовавшие за столь блистательным началом, отразили неспокойную атмосферу времени, где новый стиль эпохи выковывался в борьбе противоречивых установок. Так во Второй и Третьей симфониях («Октябрю» - 1927, «Первомайская» - 1929) Шостакович отдал дань музыкальному плакату, в них ясно сказались воздействия боевого, агитационного искусства 20-х гг. (не случайно композитор включил в них хоровые фрагменты на стихи молодых поэтов А. Безыменского и С. Кирсанова). В то же время в них проявилась и яркая театральность, которая так покоряла в постановках Е. Вахтангова и Вс. Мейерхольда. Именно их спектакли оказали воздействие и на стиль первой оперы Шостаковича «Нос » (1928), написанной по мотивам известной повести Гоголя. Отсюда идет не только острая сатиричность, пародийность, доходящие до гротеска в обрисовке отдельных персонажей и легковерной, быстро впадающей в панику и скорой на суд толпы, но и та щемящая интонация «смеха сквозь слезы», которая помогает нам распознать человека даже в таком пошляке и заведомом ничтожестве, как гоголевский майор Ковалев.

Стиль Шостаковича не только воспринял воздействия, исходящие из опыта мировой музыкальной культуры (здесь наиболее важны для композитора были М. Мусоргский, П. Чайковский и Г. Малер), но и впитал в себя звучания тогдашнего музыкального быта - той общедоступной культуры «легкого» жанра, которая владела сознанием масс. Отношение к ней у композитора двойственное - он порой утрирует, пародирует характерные обороты модных песен и танцев, но в то же время облагораживает их, поднимает до высот настоящего искусства. Такое отношение с особенной четкостью сказалось в ранних балетах «Золотой век » (1930) и «Болт » (1931), в Первом фортепианном концерте (1933), где достойным соперником фортепиано наряду с оркестром становится солирующая труба, а позднее в скерцо и финале Шестой симфонии (1939). Блестящая виртуозность, вызывающая дерзость эксцентрики сочетаются в этом сочинении с проникновенной лирикой, удивительной естественностью развертывания «бесконечной» мелодии в первой части симфонии.

И наконец, нельзя не сказать о другой стороне творческой деятельности молодого композитора - он много и упорно работал в кинематографе, сначала как иллюстратор при демонстрации немых фильмов, затем как один из создателей советского звукового кино. Его песня из кинофильма «Встречный» (1932) обрела всенародную популярность. Вместе с тем воздействие «молодой музы» сказалось и на стиле, языке, композиционных принципах его концертно-филармонических сочинений.

Стремление воплотить острейшие конфликты современного мира с его грандиозными потрясениями и ожесточенными столкновениями противоборствующих сил особенно сказались в капитальных работах мастера периода 30-х гг. Важным шагом на этом пути стала опера «Катерина Измайлова » (1932), написанная на сюжет повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В образе главной героини раскрыта сложная внутренняя борьба в душе по-своему цельной и богато одаренной от природы натуры - под гнетом «свинцовых мерзостей жизни», под властью слепой, нерассуждающей страсти она идет на тяжкие преступления, за которыми следует жестокая расплата.

Однако наибольшего успеха композитор добился в Пятой симфонии (1937) - наиболее значительном и принципиальном достижении в развитии советского симфонизма 30-х гг. (поворот к новому качеству стиля наметился в написанной ранее, но тогда не прозвучавшей Четвертой симфонии - 1936). Сила Пятой симфонии заключена в том, что переживания ее лирического героя раскрыты в теснейшей связи с жизнью людей и - шире - всего человечества в канун величайшего потрясения, когда-либо пережитого народами мира, - второй мировой войны. Это и определило подчеркнутый драматизм музыки, присущую ей обостренную экспрессию - лирический герой не становится в этой симфонии пассивным созерцателем, он судит происходящее и предстоящее высшим нравственным судом. В неравнодушии к судьбам мира и сказалась гражданская позиция художника, гуманистическая направленность его музыки. Ее можно ощутить и в ряде других работ, относящихся к жанрам камерного инструментального творчества, среди которых выделяется фортепианный Квинтет (1940).

В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников - борцов против фашизма. Его Седьмая («Ленинградская ») симфония (1941) была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей. В этом произведении, как и в созданной позднее Восьмой симфонии (1943), антагонизм двух противостоящих друг другу лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины уничтожения». Но столь же рельефно представлена в «военных» симфониях композитора (как и в ряде других его работ, например, в фортепианном Трио памяти И. Соллертинского - 1944) духовная красота и богатство внутреннего мира человека, болеющего бедами своего времени.

В послевоенные годы творческая деятельность Шостаковича развернулась с новой силой. По-прежнему ведущая линия его художественных исканий была представлена в монументальных симфонических полотнах. После несколько облегченной Девятой (1945), своего рода интермеццо, не лишенного, однако, явственных отзвуков недавно завершившейся войны, композитор создал вдохновенную Десятую симфонию (1953), в которой была поднята тема трагической судьбы художника, высокой меры его ответственности в современном мире. Однако новое во многом стало плодом усилий предшествующих поколений - вот почему композитора так привлекли события переломного времени отечественной истории. Революция 1905 г., отмеченная кровавым воскресеньем 9 января, оживает в монументальной программной Одиннадцатой симфонии (1957), а свершения победоносного 1917 г. вдохновили Шостаковича на создание Двенадцатой симфонии (1961).

Раздумья над смыслом истории, над значением дела ее героев отразились также в одночастной вокально-симфонической поэме «Казнь Степана Разина » (1964), в основу которой положен фрагмент из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». Но и события современности, вызванные крутыми переменами в жизни народа и в его мироощущении, возвещенные XX съездом КПСС, не оставили равнодушным великого мастера советской музыки - их живое дыхание ощутимо в Тринадцатой симфонии (1962), также написанной на слова Е. Евтушенко. В Четырнадцатой симфонии композитор обратился к стихам поэтов различных времен и народов (Ф. Г. Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рильке) - его привлекла тема скоротечности человеческой жизни и вечности творений истинного искусства, перед которыми отступает даже всевластная смерть. Эта же тема легла в основу замысла вокально-симфонического цикла на стихи великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти (1974). И наконец, в последней, Пятнадцатой симфонии (1971) вновь оживают образы детства, воссоздающиеся перед взором умудренного жизнью творца, познавшего поистине неизмеримую меру человеческих страданий.

При всем значении симфонии в послевоенном творчестве Шостаковича она далеко не исчерпывает всего наиболее значительного, что было создано композитором в завершающее тридцатилетие его жизненного и творческого пути. Особенное внимание он уделял концертным и камерно-инструментальным жанрам. Им были созданы 2 скрипичных ( и 1967), два виолончельных концерта (1959 и 1966), Второй фортепианный (1957). В лучших сочинениях этого жанра воплощены глубокие концепции философского значения, сравнимые с теми, что с такой впечатляющей силой выражены в его симфониях. Острота столкновения духовного и бездуховного, высших порывов человеческого гения и агрессивного натиска пошлости, нарочитого примитива ощутима во Втором виолончельном концерте, где простенький, «уличный» мотивчик преображается до неузнаваемости, обнажая свою антигуманную сущность.

Однако и в концертах и в камерной музыке раскрывается виртуозное мастерство Шостаковича в создании композиций, открывающих простор для свободного соревнования музицирующих артистов. Здесь основным жанром, привлекшим внимание мастера, стал традиционный струнный квартет (их написано композитором столько же, сколько и симфоний - 15). Квартеты Шостаковича поражают разнообразием решений от многочастных циклов (Одиннадцатый - 1966) до одночастных композиций (Тринадцатый - 1970). В ряде своих камерных произведений (в Восьмом квартете - 1960, в Сонате для альта и фортепиано - 1975) композитор возвращается к музыке прежних своих сочинений, придавая ей новое звучание.

Среди произведений других жанров можно назвать монументальный цикл Прелюдий и фуг для фортепиано (1951), навеянный баховскими торжествами в Лейпциге, ораторию «Песнь о лесах» (1949), где впервые в советской музыке поднята тема ответственности человека за сохранение окружающей его природы. Можно назвать также Десять поэм для хора a cappella (1951), вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии » (1948), циклы на стихи поэтов Саши Черного («

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Родился 12 (25) сентября 1906 года в Санкт-Петербурге - умер 9 августа 1975 года в Москве. Советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор. Народный артист СССР (1954). Герой Социалистического Труда (1966). Лауреат Ленинской премии (1958), пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Государственной премии СССР (1968) и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1974). Член КПСС с 1960 года.

Один из крупнейших композиторов XX века. Автор 15 симфоний, 6 концертов, 3 опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки, музыки для кинофильмов и театральных постановок.

Прадед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по отцовской линии - ветеринарный врач Пётр Михайлович Шостакович (1808-1871) - в документах причислял себя к крестьянам; в качестве вольнослушателя окончил Виленскую медико-хирургическую академию.

В 1830-1831 годах он участвовал в польском восстании и после его подавления вместе с женой, Марией-Юзефой Ясинской, был выслан на Урал, в Пермскую губернию.

В 40-х годах супруги жили в Екатеринбурге, где 27 января 1845 года у них родился сын - Болеслав-Артур.

В Екатеринбурге Пётр Шостакович дослужился до чина коллежского асессора. В 1858 году семья переселилась в Казань. Здесь ещё в гимназические годы Болеслав Петрович сблизился с деятелями «Земли и воли».

По окончании гимназии, в конце 1862 года, он отправился в Москву, вслед за казанскими «землевольцами» Ю. М. Мосоловым и Н. М. Шатиловым; работал в управлении Нижегородской железной дороги, принял активное участие в организации побега из тюрьмы революционера Ярослава Домбровского.

В 1865 году Болеслав Шостакович вернулся в Казань, но уже в 1866-м был арестован, препровождён в Москву и привлечён к суду по делу Н. А. Ишутина - Д. В. Каракозова. После четырёх месяцев пребывания в Петропавловской крепости он был приговорён к ссылке в Сибирь; жил в Томске, в 1872-1877 годах - в Нарыме, где 11 октября 1875 года у него родился сын, названный Дмитрием, затем в Иркутске, был управляющим местного отделения Сибирского торгового банка.

В 1892 году, в то время уже почётный гражданин Иркутска, Болеслав Шостакович получил право повсеместного проживания, но предпочёл остаться в Сибири.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875-1922) в середине 90-х годов отправился в Петербург и поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета, по окончании которого, в 1900 году, был принят на работу в Палату мер и весов, незадолго до того созданную .

В 1902 году он был назначен старшим поверителем Палаты, а в 1906 году - заведующим Городской поверочной палаткой. Участие в революционном движении в семье Шостаковичей к началу XX века стало уже традицией, и Дмитрий не был исключением: по семейным свидетельствам, 9 января 1905 года он участвовал в шествии к Зимнему дворцу, а позже в его квартире печатали прокламации.

Дед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по материнской линии, Василий Кокоулин (1850-1911), родился, как и Дмитрий Болеславович, в Сибири; окончив городское училище в Киренске, он в конце 1860-х годов переселился в Бодайбо, куда многих в те годы влекла «золотая лихорадка», и в 1889 году стал управляющим приисковой конторой.

Официальная пресса отмечала, что он «находил время вникать в нужды служащих и рабочих и удовлетворять их потребности»: он ввёл страхование и медицинское обслуживание рабочих, установил для них торговлю удешевленными товарами, выстроил тёплые бараки. Его жена, Александра Петровна Кокоулина, открыла школу для детей рабочих; о её образовании сведений нет, но известно, что в Бодайбо она организовала самодеятельный оркестр, широко известный в Сибири. Любовь к музыке унаследовала от матери младшая дочь Кокоулиных, Софья Васильевна (1878-1955): игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, а после его окончания вслед за старшим братом Яковом отправилась в столицу и была принята в Петербургскую консерваторию, где училась сначала у С. А. Малозёмовой, а затем у А. А. Розановой.

Яков Кокоулин учился на естественном отделении физико-математического факультете Петербургского университета, где и познакомился со своим земляком Дмитрием Шостаковичем; сблизила их любовь к музыке. Как превосходного певца Яков представил Дмитрия Болеславовича своей сестре Софье, и в феврале 1903 года состоялась их свадьба. В октябре того же года у молодых супругов родилась дочь - Мария, в сентябре 1906-го - сын, названный Дмитрием, а три года спустя - младшая дочь, Зоя.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в доме № 2 по Подольской улице, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки.

В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера.

Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью того же года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу - у Н. А. Соколова, параллельно также занимаясь дирижированием.

В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное оркестровое сочинение - Скерцо fis-moll.

На следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева, где среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий. В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка становится и Шостакович, он знакомится с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович пишет «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано.

В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод. В консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия. Шостакович же «грыз гранит науки». Почти ежевечерно его можно было видеть на концертах Петроградской филармонии, вновь открывшейся в 1921 году.

Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 году - по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония.

Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского.

По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор.

В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине.

Вслед за Бруно Вальтером Симфонию исполняли в Германии - Отто Клемперер, в США - Леопольд Стоковский (американская премьера 2 ноября 1928 г. в Филадельфии) и Артуро Тосканини, тем самым сделав русского композитора знаменитым.

В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести . Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.

Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были написаны следующие две симфонии Шостаковича - обе с участием хора: Вторая («Симфоническое посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская», на слова С. И. Кирсанова).

В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве.

В 1930-1933 годах работает заведующим музыкальной частью Ленинградского ТРАМа (ныне - театр «Балтийский дом»).

Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в 1930-1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати (статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года).

В этом же 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии - произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. 4-я Симфония была впервые исполнена только в 1961 году.

В мае 1937 года Шостакович выпустил в свет 5-ю Симфонию - произведение, чей насквозь драматический характер, в отличие от предыдущих трёх «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму (4 части: с сонатной формой первой части, скерцо, адажио и финалом с внешне триумфальным концом) и другие «классичные» элементы. Выход 5-й Симфонии Сталин на страницах «Правды» комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде».

С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова. В 1939 году он становится профессором. 5 ноября 1939 года состоялась премьера его 6-й симфонии.

Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией - «Ленинградской» . Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года - в Колонном зале московского Дома Союзов.

9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.

Через год Шостакович пишет 8-ю Симфонию, (посвящённую Мравинскому) в которой словно следуя завету Малера о том, что «в симфонии должен быть отображён весь мир», рисует монументальную фреску происходящего вокруг.

В 1943 году композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает композицию и инструментовку в Московской консерватории (с 1943 года профессор). У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградской консерватории), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспирантуре Ленинградской консерватории), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.

Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович использует жанры камерной музыки. В этой области им созданы такие шедевры как Фортепианный квинтет (1940), Фортепианное трио (1944), Струнные квартеты № 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949).

В 1945 году, после завершения войны, Шостакович пишет 9-ю Симфонию.

В 1948-м обвинён в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Шостакович был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и изгнан из них. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов.

В 1948 году он создаёт вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», но оставляет его в столе (в стране в это время развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом»).

Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт также не был тогда опубликован, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955 году. Лишь спустя 13 лет Шостакович вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории, где руководил несколькими аспирантами, в числе которых В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицын, Б. Тищенко, В. Успенский (1961-1968).

В 1949 году Шостакович пишет кантату «Песнь о лесах» - образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён (на стихи Е. А. Долматовского, в которых повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза). Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу Сталинскую премию.

Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя - И. С. Баха, - что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.

В 1953 году после восьмилетнего перерыва вновь обращается к симфоническому жанру и создает 10-ю симфонию.

В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание Народного артиста СССР.

Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю Симфонию, назвав её «1905 год», продолжает работу в жанре инструментального концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959).

В 50-е эти годы начинается сближение Шостаковича с официальными органами власти.

В 1957 году он становится секретарем СК СССР, в 1960 - СК РСФСР (в 1960-1968 - первый секретарь). В том же 1960 году Шостакович вступает в КПСС.

В 1961 году Шостакович осуществляет вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии «1905 год» пишет Симфонию № 12 «1917 год» - произведение ярко выраженного «изобразительного» характера (и фактически сближающее симфонический жанр с киномузыкой), где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища на озере Разлив и самих октябрьских событий.

Совсем иную задачу он ставит перед собой годом позже, когда обращается к поэзии Е. А. Евтушенко - сначала написав поэму «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), а затем дописав к ней ещё четыре части из жизни современной России и её недавней истории, создав тем самым «кантатную» симфонию, Тринадцатую - которая была исполнена в ноябре 1962 года.

После отстранения от власти , с началом эпохи политического застоя в СССР тон произведений Шостаковича вновь приобретает сумрачный характер. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный (1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова , проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской. В Четырнадцатой Симфонии (1969) - снова «вокальной», но на сей раз камерной, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних струнных и ударных - Шостакович использует стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера и , которые связаны одной темой - смертью (в них повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти).

В последние годы композитором созданы вокальные циклы на стихи и .

Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.

В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. У него было очень сложное заболевание, связанное с поражением мышц ног.

В 1970-1971 гг. композитор приезжал в город Курган три раза и в общей сложности провел здесь 169 дней на лечении в лаборатории (при Свердловском НИИТО) доктора Г. А. Илизарова.

Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Семья Дмитрия Шостаковича:

1-я жена - Шостакович Нина Васильевна (урожд. Варзар) (1909-1954). Была по профессии астрофизиком, училась у знаменитого физика Абрама Иоффе. Она отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье.

Сын - Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) - дирижёр, пианист. Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского.

Дочь - Галина Дмитриевна Шостакович.

2-я жена - Маргарита Кайнова, сотрудница ЦК ВЛКСМ. Брак быстро распался.

3-я жена - Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родилась 30 ноября 1934 г. в Ленинграде). Редактор издательства «Советский композитор». Была женой Шостаковича с 1962 по 1975 гг.