Импрессионисты в эрмитаже где находятся. Картины ренуара, моне и сезанна в эрмитаже

В собраниях Эрмитажа находится по-настоящему гигантское количество произведений искусства мирового значения. Картины, которые здесь находятся, знакомы всем и каждому в мире. Имена художников, что представлены здесь в подлинниках, вот уже много десятилетий и столетий являются самыми известными, а их искусство неповторимо. Небольшая подборка картин трёх художников, которые ждут вас далее, лишний раз доказывает этот факт.

Здесь представлены несколько картин из залов Эрмитажа , которые посвящены французской живописи XIX—XX веков.

Клод (Уголок сада в Монжероне, Пруд в Монжероне, Дама в саду Сент-Адресс). Один из самых известных художников-импрессионистов (1840, Париж — 1926, Живерни)

Пьер Огюст (Ребенок с кнутиком, Портрет актрисы Жанны Самари). Выдающийся французский художник, представитель стиля живописи — импрессионизм (1841, Лимож — 1919, Кань-сюр-Мер)

Поль (Девушка у пианино, Большая сосна близ Экса, Дама в голубом). Великий французский художник, представитель постимпрессионизма (1839, Эксан-Прованс — 1906, Эксан-Прованс).

Хотите знать всё о красоте? В этом вам сможет помочь интересный и очень полезный женский журнал Miss Rener. Здесь вы найдёте большое количество статей, которые помогут вам быть всегда стильными, модными, обаятельными и привлекательными.

Клод Моне картины в Эрмитаже

Пьер Огюст Ренуар картины в Эрмитаже

Во время прямой линии с президентом директор московского Государственного музея изобразительных искусств Ирина Антонова попросила Владимира Путина воссоздать Государственный музей нового западного искусства.

Знаменитая коллекция французской живописи конца XIX - начала XX века, собранная московскими купцами Морозовым и Щукиным, до 1948-го года образовывала отдельный музей, а затем была распределена по решению коммунистического руководства между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Открытая в 1956-м году экспозиция третьего этажа Эрмитажа, посвященная импрессионистам - одна из главных достопримечательностей Петербурга.

Наличие этой коллекции в залах Эрмитажа оказало огромное влияние на развитие искусства Петербурга второй половины XX века.

В прошлом столетии Россия пережила революцию, национализацию, войны, смену столицы. После 1945-го года советские музеи и библиотеки поступило множество «трофейных» артефактов. Возвратиться к состоянию почти пятидесятилетней давности означает начать процесс бесконечного, неостановимого перетекания художественных ценностей из города в город, из страны в страну.

Известно, что большинство коллекций провинциальных музеев сформировано на основе запасников Эрмитажа, Государственного Русского музея и Третьяковской галереи. Что мешает вернуть их обратно? Вопрос о реституции возникает и в отношении дореволюционных собственников и коллекционеров. Почему бы не вернуть коллекцию Щукина и Морозова их потомкам - пусть решают их судьбу, отдают в музей Орсе или галерею Тейт. Предложение Ирины Антоновой - опасный прецедент, ведущий к хаосу.

В советское время культурные ценности перемещались в основном не из Москвы в Ленинград, а из Ленинграда в Москву. В новую столицу отправили Академию наук, архивные коллекции, составившие три крупнейших хранилища, большую часть коллекций гвардейских полковых музеев, значительную часть коллекции самого Государственного Эрмитажа. Поэтому в случае, если созданная по распоряжению президента комиссия примет решение о перевозе в Москву части коллекции Щукина-Морозова, закономерно было бы рассмотреть вопрос о возвращении на берега Невы того, что было отдано Москве.

Для нашего города исчезновение подлинников Ренуара, Матисса и Пикассо равносильно переносу в первопрестольную Медного всадника, Ростральных колонн и захоронений императоров. Это невосполнимый удар по культуре города и исторической памяти живущих в нем людей.

Просим приостановить работу комиссии и не рассматривать поставленный госпожой Антоновой вопрос как заведомо абсурдный.

During the recent Direct Line TV programme on 25 April 2013, in which members of the Russian public presented the President of the Russian Federation Vladimir Putin with their views and concerns, Irina Antonova, director of the State Museum of Fine Arts in Moscow (the Pushkin Museum) began lobbying the President for the reopening of the State Museum of Modern Western Art, closed in 1948.
In itself, this request might seem innocuous. The holdings of the State Museum of Modern Western Art, founded in 1928, were made up of works of art from two private collections nationalised in the early Soviet period, and once owned by Ivan Morozov and Sergei Shchukin. The museum was housed in the mansion that had formerly been the home of Ivan Morozov. However, after the State Museum of Fine Arts was closed, its holdings were split up, with part of them subsequently on display in the State Museum of Fine Arts. The remaining works of art from the Morozov and Shchukin collections have been, since 1956, exhibited in the top-floor galleries of the State Hermitage in St Petersburg (formerly Leningrad), where they have come to be an integral part of the museum’s world-class collections, and are regarded by both locals and visitors as one of the artistic jewels of St Petersburg, akin to the Bronze Horseman and St Isaac’s Cathedral. What Irina Antonova is demanding is nothing less than the surrender by the Hermitage of its most famous modern paintings, its entire holdings of major post-impressionist works, including Matisse’s La danse.
If these artworks are returned to Moscow on the grounds that this is essential for the integrity of the original collections, then this will, in effect, be an attempt to annul the importance of the historical processes of war and revolution that precipitated their arrival in state hands to begin with. The logical next step must be a re-examination of the status of all other artworks transferred into Russian museums in the Soviet period. In addition, the removal of the artworks to Moscow would be a huge blow to the status of St Petersburg’s museum collections. Since 1917, much of the city’s movable heritage has been removed to Moscow, including large sections of the pre-revolutionary government archives and public records, many of the artefacts once owned by regiments, and significant items from the former royal collections, not to speak of countless items from the Hermitage’s own collections. If the works of art from the Shchukin and Morozov collections go to Moscow, then the Hermitage will be entitled to demand the return of the works of art that were removed from there in the pos-revolutionary years and sent to the new capital.
In short, Irina Antonova’s demands will set an inflammatory precedent, and risk causing chaos in the Russian museum world. We are astonished and appalled that a government commission should have been set up to investigate the feasibility of this proposal, which is clearly both mischievous and absurd. We urgently request you to disband the committee and to confirm that the rightful place for these post-impressionist masterpieces is the Hermitage.

Кому:
Мединский Владимир Ростиславович, Министр Культуры Российской Федерации

Прошу Вас не допустить переноса части коллекции Щукина-Морозова из Эрмитажа в Москву.

Во время прямой линии с президентом директор московского Государственного музея изобразительных искусств Ирина Антонова попросила Владимира Путина воссоздать Государственный музей нового западного искусства.

Знаменитая коллекция французской живописи конца XIX - начала XX века, собранная московскими купцами Морозовым и Щукиным, до 1948-го года образовывала отдельный музей, а затем была распределена по решению коммунистического руководства между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Открытая в 1956-м году экспозиция третьего этажа Эрмитажа, посвященная импрессионистам - одна из главных достопримечательностей Петербурга.

Наличие этой коллекции в залах Эрмитажа оказало огромное влияние на развитие искусства Петербурга второй половины XX века.
Перемещение этой коллекции стало бы трагедией для города.

В прошлом столетии Россия пережила революцию, национализацию, войны, смену столицы. После 1945-го года советские музеи и библиотеки поступило множество «трофейных» артефактов. Возвратиться к состоянию почти пятидесятилетней давности означает начать процесс бесконечного, неостановимого перетекания художественных ценностей из города в город, из страны в страну.

Известно, что большинство коллекций провинциальных музеев сформировано на основе запасников Эрмитажа, Государственного Русского музея и Третьяковской галереи. Что мешает вернуть их обратно? Вопрос о реституции возникает и в отношении дореволюционных собственников и коллекционеров. Почему бы не вернуть коллекцию Щукина и Морозова их потомкам - пусть решают их судьбу, отдают в музей Орсе или галерею Тейт. Предложение Ирины Антоновой - опасный прецедент, ведущий к хаосу.

В советское время культурные ценности перемещались в основном не из Москвы в Ленинград, а из Ленинграда в Москву. В новую столицу отправили Академию наук, архивные коллекции, составившие три крупнейших хранилища, большую часть коллекций гвардейских полковых музеев, значительную часть коллекции самого Государственного Эрмитажа. Поэтому в случае, если созданная по распоряжению президента комиссия примет решение о перевозе в Москву части коллекции Щукина-Морозова, закономерно было бы рассмотреть вопрос о возвращении на берега Невы того, что было отдано Москве.

Для нашего города исчезновение подлинников Ренуара, Матисса и Пикассо равносильно переносу в первопрестольную Медного всадника, Ростральных колонн и захоронений императоров. Это невосполнимый удар по культуре города и исторической памяти живущих в нем людей.

Просим приостановить работу комиссии и не рассматривать поставленный госпожой Антоновой вопрос как заведомо абсурдный.

С уважением,
[Ваше имя]

Которая закрылась в эти выходные, сподвигла меня вспомнить про новаторские течения в живописи того времени. Не скажу, что я большой любитель живописи, но изобразительные решения начала 20 века все-таки уже признанная классика. А раз классика, значит такой взгляд на мир имеет смысл хотя бы попытаться соотнести с собственным. Живопись начала 20 века в Петербурге можно увидеть в Русском музее, в Эрарте, в Эрмитаже, еще в нескольких местах. В Эрарту мне ехать было лениво, ибо далеко, а Русский музей и Эрмитаж - практически рядом. Один работает до 21.00 в четверг, другой - в среду. Была среда - 31 января, лунное затмение и меня потянуло в Эрмитаж. На кассе в Зимнем дворце вежливо отправили в Главный штаб, через Дворцовую площадь, оказывается авангардисты теперь "живут" там, на 4 этаже. В крыле Росси я не была ни разу, тем более стало интересно. Пришла, а там - вот

Скажу честно, мне - понравилось. На 4 этаже вот такие интересные стеклянные мостики

А под мостиком другой дворик

Авангардистов разместили на 4 этаже. Туда можно добраться на лифте. Однако вышла я не к ним, а к французским импрессионистам. Это, конечно, не авангард, но для конца 19 века тоже революционный поход. После помпезных постановочных и многофигурных композиций художников академистов, зритель далеко не сразу принял это направление. На мой непросвещенный взгляд пейзажи импрессионистов ничуть не утратили своего исходного посыла - передать сиюминутное впечатление. Я сначала хотела целенаправленно попасть к авангардистам и не останавливаться у других полотен. Но очарование момента, как мимоходом брошенного взгляда за окно, меня остановило. Я достала смартфон и пошла к тем полотнам, в "окна" которых мне захотелось заглянуть. Сначала это был Клод Моне "Луга в Живерни"

Он же - Берег пруда в Монжероне

Он же - Мост Ватерлоо. Эффект тумана

Его же - На крутых берегах близ Дьеппа

Следующий остановивший - Камиль Писарро Бульвар Монмартр. Тут больше любопытство сыграло, уж больно много я про этот знаменитый бульвар в литературных произведениях читала. Что-то вроде "так вот ты какой цветочек аленький":))

Я частично брала фото из сети, когда мой снимок был совсем уж неудачным. Идем дальше - Огюст Ренуар Пейзаж в Больё. Море, солнце, ветер - все в небольшом пейзаже, как за окном.

Тот же набор, но из другого места и в другой манере: Жорж Пьер Сера Форт Сансон - побережье Ла-Манша.

В той же технике, но вещь уже другого художника - пуантилиста Поля Синьяка Гавань в Марселе

По воспоминаниям автора - вещь абсолютно выдуманная, но тем не менее, отражающая реальный момент приближающегося заката.
Еще один из известных последователей Поля Синьяка - Анри Эдмон Кросс Вид на церковь Санта Мария дельи Анджели близ Ассизи

Поль Сезанн Голубой пейзаж - глубокие сумерки, почти ночь. Но для художника период увлечения импрессионизмом был сравнительно недолгим.

Поль Гоген Мужчина собирающий плоды с дерева. И не потому, что Поль Гоген - это знаковая фигура, в Эрмитаже есть более известные его работы. А потому, что все сиюминутно - солнце, козы, фрукты.

А вот и Ван Гог Куст. Между прочим, этот куст рос в саду психиатрической лечебницы, где Винсент Ван Гог провел несколько лет. Искусствоведы пишут про жаркий день, возможно куст был тот же, но тут я жаркого дня не ощутила

Его же печальное Воспоминание о саде в Эттене. На картине - мать и сестра художника, а Эттен - город, в котором родился Ван Гог, хотя писалась картина на юге Франции в Арле

Шарль Котте Вид Венеции с моря. Вот тут меня больше впечалила непохожесть сюжета на все, что я знаю о Венеции

И закончу сегодня Жоржем Дюпюи Набережная Нотр-Дам в Гавре

Итак, мы добрались (наконец-то!!!))) до залов с картинами импрессионистов и постимпрессионистов. Они располагаются на 4 этаже. По моим наблюдениям, все идут именно туда)). По крайней мере уже на входе охранник заученно отвечает на вопросы как "интуристов", так и наших граждан - "4 этаж, лифт со второго этажа")).

Мы туда прошли "длинным путем", которые я вам показывала в предыдущих постах. Поэтому к 4 этажу уже порядком устали. И,честно говоря, большого впечатления на меня коллекция импрессионистов не произвела... Мы избалованы коллекцией Пушкинского музея и, без обид, она там богаче и интереснее. Здесь картин много, но они, как я бы сказала, "не звезды". Но это только мое мнение, ни на что не претендую. Просто мне показалось, что многое вторично. Но посмотреть всегда интересно. Тем более, что в коллекции есть и безусловные шедевры (та же "Жанна Самари" Ренуара, "Дама в саду" Моне, "Девушка с веером" Ренуара...)

Залов много. Все развешено по авторам - Матисс, Пикассо, Гоген, Ван Гог, Ренуар. Сезанн, Моне... Места много, картинам просторно. Но в некоторых залах развеска такая, что картины под стеклом (!!!) безбожно бликуют (если располагаются напротив окон) и смотреть сложно.

Мне нужно было, чтобы "главный посетитель" все рассмотрел и составил представление.

"О, мама! Клетчатый!!!"))), кажется он все-таки он увлекся этим направлением живописи))

Пикассо с любительницей абсента.

Когда я говорю о бликах, то выглядит это вот так.

Картины Гогена мне показались очень темными. Это не работа фотоаппарата, это такие темные цвета картин.

С удивлением воззрилась на этот букет рябины Поля Гогена. Нехарактерный для него сюжет)).

Сезанн интересный. Там два зала Сезанна. Кстати, все залы и их расположение можно посмотреть на сайте Эрмитажа вот Сайт Эрмитажа очень информативный, стоит зайти перед посещением. Но только он так тяжело грузится, поэтому я даю прямые ссылки на эти залы.

Два зала Ренуара. Есть что посмотреть, но в Пушкинском коллекция картин Ренуара интереснее.

Вот что меня расстроило, так это зал Клода Моне. Я ждала большего, так как очень люблю Моне. Посмотреть этот зал можно на сайте музея вот Что там выставляется? "Туманная картина" "Мост Ватерлоо", несколько мелких пейзажей, два больших и жутко бликующих полотна с пейзажами и безусловный шедевр "Дама в саду" засунутый в самый угол...

Вот эти два пейзажа вообще в первой половине дня смотреть невозможно. Картины под стеклом, напротив огромные окна... Блики со всех сторон. Уже на выходе из Эрмитажа купила открытки с этими пейзажами ---- чтобы рассмотреть)). Рассмотреть по открытке!)) ЧуднО. Картины на открытках красивые)). В зале это не видно. А это ведь Моне, где цвет - это главное.

А это "Дама в саду" с великолепно переданным светом. Но она "живет в углу" за дверью... Я бы совсем не так развесила эти работы. Но кто же меня спросит)))))))))))))