Художественная культура и искусство древнего шумера кратко. Культура шумер, первой цивилизации на Земле

Наиболее четко прослеживается развитие архитектурной мысли шумеров по тому, как изменяется внешний облик храмов. В шумерском языке слова «дом» и «храм» звучат одинаково, поэтому древние шумеры не разделяли понятия «построить дом» и «построить храм». Бог - владелец всех богатств города, его хозяин, смертные лишь недостойные его слуги. Храм - жилище бога, он должен стать свидетельством его могущества, силы, воинской доблести. В центре города на высокой платформе воздвигалось монументальное и величественное сооружение - дом, жилище богов - храм, с обеих сторон к нему вели лестницы или пандусы.

К сожалению, от храмов наиболее древней постройки до наших дней сохранились лишь руины, по которым практически невозможно восстановить внутреннее устройство и убранство культовых сооружений. Причина этого – влажный, сырой климат Двуречья и отсутствие какого-либо долговременного строительного материала кроме глины.

В Древней Месопотамии все сооружения возводились из кирпича, который формировался из сырой глины с примесью тростника. Такие постройки требовали ежегодной реставрации и ремонта и были крайне недолговечны. Только из древних шумерских текстов мы узнаем, что в храмах ранней постройки святилище было смещено к краю платформы, на которой возводился храм. Центром святилища, его сакральным местом, где совершались таинства и обряды, был престол бога. Он требовал особой заботы и ухода. Статуя божества, в честь которого воздвигнут храм, находилась в глубине святилища. О ней тоже требовалось тщательно заботиться. Вероятно, внутренние помещения храма были покрыты росписями, но их уничтожил влажный климат Двуречья. В начале III века до н.э. в святилище и его открытый внутренний дворик перестали пускать непосвященных. В конце III т. до нашей эры в Древнем Шумере появляется еще один тип храмовой постройки – зиккурат.

Он представляет собой многоступенчатую башню, «этажи» которой имеют вид сужающихся кверху пирамид или параллелепипедов, число их могло доходить до семи. На месте древнего города Ура археологи обнаружили храмовый комплекс, построенный царем Ур-Намму из III династии Ура. Это наиболее сохранившийся зиккурат шумеров, дошедший до наших дней.

Он представляет собой монументальное трехэтажное строение из кирпича, высотой более 20м. Нижний ярус храма, имеет форму усеченной пирамиды, площадь основания которой более 200м, высота 15м. Ее наклонные поверхности расчленены плоскими нишами, которые скрадывают впечатление тяжеловесности, массивности здания. Два верхних яруса храма сравнительно невысокие. На первый ярус ведут три лестницы – центральная лестница и две боковых, которые сходятся вверху. На верхней площадке находится кирпичная надстройка и главное место храма – его святилище. Строительным материалом для этой постройки служил сырцовый кирпич, но для каждого яруса он проходил различную обработку, что придавало кирпичным террасам зиккуратта различный цвет. Основание храма возводилось из кирпича с битумной обмазкой, поэтому нижний ярус – черный. Средний ярус из обожженного кирпича – красный. И самый верхний «этаж» - выбеленный.

Внутри зиккуратов находилось множество помещений. Здесь были священные покои бога и богини, а также помещения, где жили их слуги – жрецы и работники храма.
Учеными высказывается несколько версий возникновения многоярусных храмов. Одна из возможных причин, состоит в недолговечности шумерских храмов, построенных из сырцового кирпича. Они требовали постоянного обновления и реконструкции. Место престола бога для шумеров было священным. Его необходимо было сохранить, поэтому обновленные части храма возводились на месте прежнего. Новый ярус возвышался над старой платформой. Число таких обновлений, а соответственно храмовых платформ могло доходить до семи. Высказывается также предположение, что сооружение многоярусных храмов отражает стремление шумеров приблизиться к верхнему миру, как носителю высшего разума, и имеет некий астральный смысл. А число платформ – семь соответствует числу известных шумерам светил.

Шумеры строили храмы тщательно и продуманно, а вот жилые дома для людей не отличались особыми архитектурными изысками. В основном это были прямоугольные постройки все из того же сырцового кирпича. Дома возводились без окон, единственным источником света был дверной проем. Зато в большинстве зданий была канализация. Какого-либо планирования застроек не существовало, дома строились бессистемно, поэтому часто узкие кривые улочки заканчивались тупиками. Каждый жилой дом обычно окружался глинобитной стеной. Такая же стена, но гораздо большей толщины, возводилась вокруг поселения. По преданию самым первым поселением, окружившим себя стеной, тем самым присвоившим себе статус «города», был древний Урук. Древний город навсегда остался в аккадском эпосе «Уруком огражденным».

Месопотамия (Двуречье) – область в среднем и нижнем течении рек Тигр и Евфрат (в Западной или Передней Азии). Один из древнейших очагов цивилизации.

Междуречье – область только между реками Тигр и Евфрат, а Месопотамия включает в себя прилегающие к рекам территории.

Обе реки для Месопотамии - то же самое, что плодородный Нил для Египта. С марта по сентябрь разливаются они, неся мощные потоки воды с гор, и увлажняют землю, испещренную каналами искусственного орошения. Сказочно плодородные земли Двуречья уже в 4 тыс. до н.э. были заселены различными племенами.
Большинство жителей юга составляли шумеры, а севера – аккадцы. Племена шумеров пришли из южной части Центральной Европы. Они не были аборигенами. Южная часть Двуречья была очень заболочена.
Месопотамия была населена различными народами и не была защищена от вторжений непроходимыми песками, как Египет. Здесь – города-государства. Народы, враждовавшие между собой создали несколько культур, но все же есть общие черты.

Бронзовый век на Ближнем Востоке

Зиккурат в Уре - памятник шумерской архитектуры бронзового века.
На Ближнем востоке 3 периодам соответствуют следующие датировки (даты очень приблизительные):
1. Ранний бронзовый век (3500-2000 д.н.э)
2. Средний бронзовый век (2000-1600 д.н.э)
3. Поздний бронзовый век (1600-1200 д.н.э)
Каждый главный период может быть разделен на более короткие подкатегории: как пример РБВ I, РБВ II, СБВ IIa и т.д.
Бронзовый век на Ближнем востоке начался с Анатолии (современная Турция), горы Анатолийского нагорья обладали богатыми залежами меди и олова. Также медь добывалась на Кипре, в Древнем Египте, Израиле, Иране и вокруг Персидского залива. Медь обычно смешивалась с мышьяком, и всё же растущие потребности в регионе в олове привели к созданию торговых маршрутов, ведущих из Анатолии. Также морскими маршрутами медь импортировалась в Древний Египет и Месопотамию.
Ранний бронзовый век характеризирован урбанизацией и появлением городов-государств, а также появлением письменности (Урук, четвёртое тысячелетие до н. э.). В Среднем бронзовом веке произошла существенная расстановка сил в регионе, (амориты, хетты, хурриты, гиксосы и возможно израильтяне).
Поздний бронзовый век характеризирован конкуренцией мощных государств региона и их вассалов, (Древний Египет, Ассирия, Вавилония, хетты, митаннийцы). Обширные контакты были установлены с эгейской цивилизацией, (ахейцы), в которой медь играла немаловажную роль. Бронзовый век на Ближнем востоке завершился историческим явлением, которое в среде профессионалов принято называть бронзовый коллапс. Это явление отразилось на всём Восточном Средиземноморье и Ближнем востоке.
Железо появилось на Ближнем востоке, и тоже в Анатолии уже в Позднем бронзовом веке. Вступление в силу железного века ознаменовалось скорее политическими мотивами, чем прорывом в области металлургии.

Периодизация

1. Искусство Шумера. 5 тыс. – 2400 г. до н.э.
2. Шумеро-Аккадское искусство. 2400 – 1997 гг. до н.э.
3. Искусство Древнего Вавилона (Старовавилонский период). Начало 2 тыс. – до нач. 1 тыс. до н.э.
4. Искусство Ассирии. нач. 1 тыс. – кон. 7 в. до н.э. (605 г. до н.э. - уничтожена Мидией и Вавилонией). Период наивысшего могущества: 2-я пол. 8 – 1 пол. 7 в. до н.э.
5. Искусство Нового Вавилона. Кон. 7 в. - 6 в. до н.э. В 539 г. до н.э. завоевана персами.

Религия
Из-за постоянного перехода власти от города к городу не было мечты продлить в заупокойном мире блага жизни. Жестокая борьба без пощады для побежденных породила мировоззрение, что смерть неизбежна и ужасна. Искусство отражает помыслы не о загробном, а о настоящем – борьба за власть, жизнь, зависящая от воли высших сил.
Письменность – клинопись. Древнейший шумерский эпос – об отважном Гильгамеше.

Искусство Шумера

5 тыс. – 2400 г. до н.э.

Шумерские города: Ур, Урук, Лагаш, Киш и др.
Все древние цивилизации начинались с керамических культур. Почему керамическая? Необходима была посуда.
В 5 тыс. до н.э. уже были домашние животные.

Керамика. Крестообразную форму образуют 4 обнаженные женские фигуры с развевающимися волосами – свастика (существует с 6 тыс. до н.э.). Символизирует: солнце, звезды, бесконечность, образуя мальтийский крест.
Шахматные поля – горы.

В середине 4 тыс. до н.э., в период возвышения города Урук была изобретена рамка для кирпича-сырца, который не обжигали, а сушили на солнце. Началось возведение храмов прямоугольной конфигурации. Главные помещения были окружены подсобными помещениями.
Особенности архитектуры Двуречья во многом объясняются природными условиями. На данной территории не было леса и камня, поэтому основным строительным материалом стал кирпич-сырец. Даже храмы и дворцы строили из сырца. Иногда здания облицовывались обожженным кирпичом, отделывались привозным камнем и деревом. На хижины и хозяйственные постройки обычно использовался тростник.

Сер. 4 тыс. до н.э. (время Гильгамеша)
Был побелен известью – отсюда название.

Храм был главным городским зданием. Его возводили в центре города на платформе, утрамбованной из глины, к которой с двух сторон вели лестницы-пандусы.
Плоские выступы-лопатки сохраняли от осыпания и декорировали поверхность стен.
Святилище – дом бога – было сдвинуто к краю платформы и имело внутренний открытый дворик.

Внутри храм богато украшался перламутром, мозаикой из разноцветных (красный, черный, белый) гвоздей, вбитых в сырец.

На рубеже 4 – 3 тыс. до н.э. жречество выделяется в отдельную касту, право быть жрецом передается по наследству. В 3 тыс. до н.э. усиливается расслоение классов.

Алебастр. Н – 19 см. начальник житниц г.Мари. Вечно молится о благодати.
Вроде детство и примитивизм, но выполняет все социальные и культовые задачи. Система передачи этнических черт: большой лоб, узкие губы. Сомкнутые руки – просьба об умилостивлении.
Инкрустация глаз. Плечи, борода, юбка – разные текстуры материалов.

Известняк, глаза из апсидиана. Бог-отец, всевидящий глаз.
Роскошная растительность – признак плодородия (способность производить все живое).

, его жена. Статуи ставили в храмах на приступок вдоль стен.

Мастерство исполнения декоративно-прикладных вещей

Арфа из царской гробницы в Уре. Ок.2600 г.до н.э.

Резонатор арфы из царской гробницы в Уре. Золото и лазурит. Могучая голова быка великолепна.

Человеческими чертами наделены животные. Осел играет на арфе, танцующий медведь… монументальность + ювелирная тонкость.

Шумеро-Аккадское искусство

2400 – 1997 гг. до н.э.

Ок. 2400 г. до н.э. аккадский царь Саргон Древний объединил Шумер, всю Месопотамию и Элам. Центром первого крупного государства Двуречья (Передней Азии) стал город Аккад, расположенный в северной части Южного Двуречья.

Правление становится самодержавным, храмовые земли превращаются в царские.

Голова Саргона Древнего (Аккадского). 23 в. до н.э.
Суровая властная личность.

Эпос в камне. Ритмичное восхождение на гору царских воинов.
Построчное повествование.
Ясность композиции.
Гордость торжества над врагом.
Над гигантской фигурой царя только звезды.

Город Лагаш (шумерские земли)

В 22 в. до н.э. правитель города и жрец Гудеа развивает бурное строительство.
Из-за недолговечности кирпича-сырца постройки не сохранились.
В городском храме были найдены более полутора десятка каменных скульптур. Они высечены из диорита почти в натуральную величину.
Впервые в истории Двуречья они созданы монументальными, до двух метров, тщательно отполированы.
Статика и фронтальность постановки фигур, их общая массивность. Шумерцы умели скупыми, но выразительными средствами передавать величие и достоинство человека.

Город Ур

Как и в других городах центром Ура являлся храм - зиккурат.
Зиккурат- это высокая башня, опоясанная выступающими террасами и создающая впечатление нескольких башен, уменьшающихся в объеме.
Чередование подчеркивалось раскраской:
- Нижняя терраса была окрашена черным битумом,
- вторая – облицована обожженным красным кирпичом,
- третья была побелена.
Уступов зиккурата в последствии делали. Озеленение террас придавало яркость и живописность. Верхняя башня, к которой вела высокая лестница иногда увенчивалась золоченым куполом.

Храм – дом божества, которому принадлежал город. Ему полагалось жить на высоте. Поэтому в зиккуратах делали от 3 до 7 трасс.
Кроме обрядов жрецы делали астрономические наблюдения с зиккурата.

Величавый зиккурат в Уре, возвышаясь над постройками, выражал идею могущества богов и обожествленного царя.

Искусство Древнего Вавилона

(Старовавилонский период)
Нач. 2 тыс. – до нач. 1 тыс. до н.э.

Период наивысшего расцвета Старовавилонской цивилизации - при царе Хамураппи (18 в. до н.э.).
И в том месте, где реки сближались больше всего, на левом берегу Евфрата стоял город Вавилон.
При царе Хаммурапи (1792 – 1750 гг. до н.э.) город объединял под своим главенством все области Шумера и Аккада. Слава Вавилона и его царя гремела во всем окружающем мире.
Величайшей заслугой Хаммурапи стало создание свода законов – конституции.

. Высокий рельеф украшал столб, на котором записаны законы.
Монументальность и живописность. Бог солнца Шамаш вручает царю символы власти (жезл и магическое кольцо).

Искусство Ассирии

нач. 1 тыс. – кон. 7 в. до н.э.

Ассирийцы трансформировали религию, культуру и искусство Вавилоннии, значительно огрубив их, но и наделив новым пафосом могущества, как сделали римляне с греками. Они распространили свое могущество от Синайского полуострова до Армении. Даже сам Египет был завоеван на короткое время ими.
В искусстве – пафос силы, прославление мощи, победы и завоеваний ассирийских властителей.
Период наивысшего могущества: 2-я пол. 8 – 1 пол. 7 в. до н.э.

. 2 пол. 8 в. до н.э. Алебастр.
Величественны и фантастичны. Возвышались у входа во дворец. Быки в тиарах с высокомерными человеческими лицами, сплошь закручены завитки бороды, 5 тяжелых, все под собой попирающих копыт. Охранял царские чертоги. Сбоку – устрашающее тяжестью движение, спереди – грозный покой.

Для ассирийской державы характерна не культовая, а светская грандиозная дворцовая архитектура и светские сюжеты в интерьерных росписях и рельефах.

Рельеф из дворца Ашшурбанипала в Ниневии. Сер. 7 в. до н.э.

Искусство Нового Вавилона

Кон. 7 в. - 6 в. до н.э. В 539 г. до н.э.

В 605 г. до н.э. Ассирия была завоевана и уничтожена Мидией и Вавилонией. Вавилонская башня. Реконструкция. Знаменитая по Библии Вавилонская башня была семиярусным зиккуратом высотой в 90 м. Построена при царе Нимроде. Ассирийский зодчий Арадахдешу.
Святилище посвящалось главному богу Мардуку. Было скорее всего увенчано золочеными рогами. Святилище сверкало голубовато-лиловыми глазурованными кирпичами.
По описаниям Геродота внутри была установлена статуя божества из золота весом ок. 2,5 т.

Нидерландский художник эпохи Возрождения 16 в. Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня . 1563

Ко времени правления царя Навуходоносора относятся знаменитые Сады царицы Семирамиды. Археологами найдена система колодцев. Воду на террасы подавали рабы, крутя огромное колесо. Во времена царя Навуходоносора Вавилон - непреступная твердыня. Стены города с бесчисленными башнями так велики, что по ним могли свободно разъехаться две колесницы, запряженные четверкой лошадей.

Стены дороги перед воротами Иштар были облицованы голубым глазурованным кирпичом и украшены рельефным фризом.

Украшены символическими изображениями бога Мардука – драконами.

Изображено было шествие львов, быков и драконов.

Вцелом искусство Нового Вавилона не создало нового и оригинального, но повторяло с большей пышностью, порой даже чрезмерной, образцы, созданные древней Вавилонией и Ассирией.

Династия Ахименидов
Персидская или Иранская империя

539 - 330 гг. до н.э.

Прежде всего это дворцовое и придворное искусство.
Дворцовые ансамбли в Пасаргадах, Персеполе, Сузах.

Она сложилась в долинах рек Тигр и Евфрат и существовала с IV тыс. до н.э. до середины VI в. до н.э. В отличие от египетской культура Месопотамии не была однородной, она формировалась в процессе многократных взаимопроникновений нескольких этносов и народов и потому была многослойной.

Главными обитателями Двуречья были шумеры, аккадцы, вавилоняне и халдеи на юге: ассирийцы, хурриты и арамеи на севере. Наибольшего развития и значения достигли культуры Шумера, Вавилонии и Ассирии.

Возникновение шумерского этноса до сих пор остается загадкой. Известно только, что в IV тыс. до н.э. южную часть Двуречья заселяют шумеры и закладывают основы для всей последующей цивилизации данного региона. Как и египетская, эта цивилизация была речной. К началу III тыс. до н.э. на юге Месопотамии появляется несколько городов-государств, главными из который становятся Ур, Урук, Лагаш, Jlapca и др. Они поочередно играют ведущую роль в объединении страны.

История Шумера знала несколько взлетов и падений. Особого выделения заслуживают XXIV-XXIII вв. до н.э., когда происходит возвышение семитского города Аккад, находившегося севернее Шумера. При царе Саргоне Древнем Аккаду удаюсь подчинить своей власти весь Шумер. Аккадский язык вытесняет шумерский и становится главным на всей территории Месопотамии. Большое влияние на весь регион оказывает также семитское искусство. В целом значение аккадского периода в истории Шумера оказалось настолько весомым, что некоторые авторы называют всю культуру данного периода шумеро-аккадской.

Культура Шумера

Основу экономики Шумера составляло земледелие с развитой системой орошения. Отсюда понятно, почему одним из главных памятников шумерской литературы стал «Земледельческий альманах», содержащий наставления по ведению земледелия — как сохранять плодородие почвы и избегать ее засоления. Важное значение имело также скотоводство. металлургия. Уже в начале III тыс. до н.э. шумеры начали изготовлять бронзовые орудия, а в конце II тыс. до н.э. вступили в железный век. С середины III тыс. до н.э. в производстве посуды применяется гончарный круг. Успешно развиваются другие ремесла — ткацкое, камнерезное, кузнечное. Широкая торговля и обмен имеют место как между шумерскими городами, так и с другими странами — Египтом, Ираном. Индией, государствами Малой Азии.

Следует особо подчеркнуть значение шумерского письма. Изобретенная шумерами клинопись оказалась наиболее удачной и эффективной. Усовершенствованная во II тыс. до н.э. финикийцами, она составила основу почти всех современных алфавитов.

Система религиозно-мифологических представлений и культов Шумера отчасти перекликается с египетской. В частности, в ней также присутствует миф об умирающем и воскресающем боге, каковым выступает бог Думузи. Как и в Египте, правитель города-государства объявлялся потомком бога и воспринимался в качестве земного бога. В то же время между шумерской и египетской системами имелись и заметные различия. Так, у шумеров заупокойный культ, вера в загробный мир не приобрели большого значения. В равной мере жрецы у шумеров не стали особым слоем, игравшим огромную роль в общественной жизни. В целом же шумерская система религиозных верований представляется менее сложной.

Как правило, каждый город-государство имел своего бога-покровителя. Вместе с тем были боги, которые почитались во всей Месопотамии. За ними стояли те силы природы, значение которых для земледелия было особенно велико — неба, земли и воды. Таковыми выступали бог неба Ан, бог земли Энлиль и бог воды Энки. Некоторые боги были связаны с отдельными звездами или созвездиями. Примечательно, что в шумерском письме пиктограмма звезды означала понятие «бог». Большое значение в шумерской религии имела богиня-мать, покровительница земледелия, плодородия и деторождения. Таких богинь существовало несколько, одной из них была богиня Инанна. покровительница города Урука. Некоторые мифы шумеров — о сотворении мира, всемирном потопе — оказали сильное влияние на мифологию других народов, включая христианские.

В Шумера ведущим искусством была архитектура. В отличие от египтян шумеры не знали каменного строительства и все сооружения создавали из кирпича-сырца. Из-за болотистой местности постройки возводились на искусственных платформах — насыпях. С середины III тыс. до н.э. шумеры первыми начинают широко использовать в строительстве арки и своды.

Первыми памятниками архитектуры стали два храма, Белый и Красный, обнаруженные в Уруке (конец IVтыс. до н.э.) и посвященные главным божествам города — богу Ану и богине Инанне. Оба храма — прямоугольные в плане, с выступами и нишами, украшены рельефными изображениями в «египетском стиле». Другим значительным памятником является небольшой храм богини плодородия Нинхурсаг в Уре (XXVI в. до н.э.). Он был построен с использованием тех же архитектурных форм, но украшен не только рельефом, но и круглой скульптурой. В нишах стен стояли медные фигурки идущих бычков, а на фризах — горельефы лежащих бычков. У входа в храм — две статуи львов из дерева. Все это делало храм праздничным и нарядным.

В Шумере сложился своеобразный тип культовой постройки — зиккураг, который представлял собой ступенчатую, прямоугольную в плане, башню. На верхней площадке зиккурата обычно находился маленький храмик — «жилище бога». Зиккурат в течение тысячелетий играл примерно ту же роль, что и египетская пирамида, но в отличие от последней не был загробным храмом. Самым известным стал зиккурат («храм-гора») в Уре (XXII-XXI вв. до н.э.), который входил в комплекс из двух больших храмов и дворца и имел три платформы: черную, красную и белую. Сохранилась лишь нижняя, черная платформа, но даже в таком виде зиккурат производит грандиозное впечатление.

Скульптура в Шумере получила меньшее развитие, чем архитектура. Как правило, она имела культовый, «посвятительный» характер: верующий ставил сделанную по его заказу, чаше всего небольшую по размерам, статуэтку в храме, которая как бы молилась о его судьбе. Человек изображался условно, схематически и абстрактно. без соблюдения пропорций и без портретного сходства с моделью, часто в позе молящегося. В качестве примера может служить женская фигурка (26 см) из Лагаша, которая имеет в основном общие этнические черты.

В аккадский период скульптура существенно меняется: она становится более реалистической, приобретает индивидуальные черты. Самым знаменитым шедевром данного периода является портретная голова из меди Саргона Древнего (XXIII в. до н.э.), которая прекрасно передает неповторимые черты характера царя: мужество, волю, суровость. Это редкое по выразительности произведение почти ничем не отличается от современных.

Высокого уровня достигла шумерская литература. IТомимо упомянутого выше «Земледельческого альманаха» самым значительным литературным памятником стал «Эпос о Гильгамеше». В этой эпической поэме рассказывается о человеке, который все видел, все испытывай, все познал и который был близок к разгадке тайны бессмертия.

К концу III тыс. до н.э. Шумер постепенно приходит в упадок, и его в конце концов покоряет Вавилония.

Вавилония

Ее история распадается на два периода: Древний, охватывающий первую половину II тыс. до н.э., и Новый, приходящийся на середину I тыс. до н.э.

Своего наивысшего подъема Древняя Вавилония достигает при царе Хаммурапи (1792-1750 до н.э.). От его времени остались два значительных памятника. Первый из них - Законы Хаммурапи — стал самым выдающимся памятником древневосточной правовой мысли. 282 статьи судебника охватывают практически все стороны жизни вавилонского общества и составляют гражданское, уголовное и административное право. Вторым памятником является базальтовый столб (2 м), на котором изображен сам царь Хаммурапи, сидящий перед богом солнца и правосудия Шамашем, а также запечатлена часть текста знаменитого кодекса.

Новая Вавилония достигла своего высшего расцвета при царе Навуходоносоре (605-562 до н.э.). При нем были сооружены знаменитые «висячие сады Семирамиды», ставшие одним из семи чудес света. Их можно назвать грандиозным памятником любви, поскольку они были подарены царем любимой жене, чтобы облегчить ее тоску по горам и садам своей родины.

Не менее известным памятником является также Вавилонская башня. Это был самый высокий в Месопотамии зиккурат (90 м), состоявший из нескольких поставленных друг на друга башен, на верхней из которых находилось святил и ше Мардука — главного бога вавилонян. Видевший башню Геродот был потрясен ее величием. Она упоминается в Библии. Когда персы завоевали Вавилонию (VI в. до н.э.), они разрушили Вавилон и все находившиеся в нем памятники.

Особого выделения заслуживают достижения Вавилонии гастрономии и математике. Вавилонские звездочеты с удивительной точностью вычислили время обращения Луны вокруг Земли, составили солнечный календарь и карту звездного неба. Названия пяти планет и двенадцати созвездий солнечной системы имеют вавилонское происхождение. Звездочеты подарили людям астрологию и составление гороскопов. Еще более впечатляющими были успехи математиков. Они заложили основы арифметики и геометрии, разработали «позиционную систему», где числовое значение знака зависит от его «позиции», умели возводить в квадратную степень и извлекать квадратный корень, создали геометрические формулы для измерения земельных участков.

Ассирия

Третья могущественная держава Месопотамии — Ассирия — возникла в III тыс. до н.э., однако наивысшего расцвета достигла во второй половине II тыс. до н.э. Ассирия была бедна ресурсами, но добилась возвышения благодаря своему географическому положению. Она оказалась на перекрестке караванных путей, и торговля сделала ее богатой и великой. Столицами Ассирии последовательно были Ашшур, Калах и Ниневия. К XIII в. до н.э. она стала самой могущественной империей всего Ближнего Востока.

В художественной культуре Ассирии — как и во всем Двуречье — ведущим искусством была архитектура. Наиболее значительными архитектурными памятниками стали дворцовый комплекс царя Саргона II в Дур-Шаррукине и дворец Ашшур-банапала в Ниневии.

Широкую известность приобрели также ассирийские рельефы, украшавшие дворцовые помещения, сюжетами которых были сцены из царской жизни: культовые церемонии, охота, военные события.

Одним из лучших примеров ассирийских рельефов считается «Большая львиная охота» из дворца Ашшурбанапала в Ниневии, где сцена, изображающая раненых, умирающих и убитых львов, наполнена глубоким драматизмом, острой динамикой и яркой экспрессией.

В VII в. до н.э. последний правитель Ассирии Ашшур-банапап создал в Ниневии великолепную библиотеку, содержащую более 25 тыс. глиняных клинописных табличек. Библиотека стала самой большой на всем Ближнем Востоке. В ней были собраны документы, в той или иной мере касавшиеся всего Двуречья. Среди них хранился и упомянутый выше «Эпос о Гильгамеше».

Двуречье, как и Египет, стало настоящей колыбелью человеческой культуры и цивилизации. Шумерская клинопись и вавилонские астрономия и математика — этого уже достаточно, чтобы говорить об исключительном значении культуры Месопотамии.

ИСКУССТВО ШУМЕРА И АККАДА

ИСКУССТВО

СТАРОВАВИЛОНСКОГО

ИСКУССТВО ХЕТТОВ И ХУРРИТОВ

ИСКУССТВО АССИРИИ

ИСКУССТВО

НОВОВАВИЛОНСКОГО

ИСКУССТВО ИМПЕРИИ АХЕМЕНИЛОВ

ИСКУССТВО ПАРФИИ

ИСКУССТВО ИМПЕРИИ САСАНИДОВ

Территория Передней Азии включает в себя очень разные природ-ные зоны: Междуречье - долину рек Евфрата и Тигра, которую гре-ки называли Месопотамией, полуостров Малая Азия и примыкаю-щие к нему горные районы, восточное побережье Средиземного моря, Иранское и Армянское нагорья. Народы, населявшие в древ-ности этот обширный регион, одними из первых в мире основали города и государства, изобрели колесо, монеты и письменность, создали замечатель-ные произведения искусства.

Искусство древних народов Передней Азии может показаться сложным и загадочным: сюжеты, приёмы изображения человека или события, пред-ставления о пространстве и времени были тогда совершенно иными, чем теперь. Любое изображение содержало в себе дополнительный смысл, вы-ходящий за рамки сюжета. За каждым персонажем стенной росписи или скульптуры стояла система абстрактных понятий - добро и зло, жизнь и смерть и т. д. Чтобы выразить это, мастера прибегали к языку символов; ра-зобраться в нём современному человеку непросто: Символикой наполнены не только сцепы из жизни богов, но и изображения исторических собы-тий: их понимали как отчёт человека перед богами за свои деяния.

История искусства стран древней Передней Азии, начавшаяся на рубе-же IV-III тысячелетий до н. э. в Южном Междуречье, охватывает огромный период - несколько тысячелетий.

ИСКУССТВО ШУМЕРА И АККАДА

Шумеры и аккадцы - два древних народа, которые создали неповтори-мый исторический и культурный облик Междуречья IV-III тысячеле-тий до н. э. О происхождении шуме-ров нет точных сведений. Известно только, что они появились в Южной Месопотамии не позднее IV тысяче-летия до н. э. Проложив сеть каналов от реки Евфрат, они оросили бес-плодные земли и построили на них города Ур, Урук, Ниппур, Лагаш и др. Каждый шумерский город был от-дельным государством со своим пра-вителем и армией.

Шумеры создали и уникальную форму письменности - клинопись.

Клиновидные знаки выдавливали острыми палочками на сырых гли-няных табличках, которые затем высушивали или обжигали на огне, Письменность Шумера запечатлела законы, знания, религиозные пред-ставления и мифы.

Архитектурных памятников Шу-мерской эпохи сохранилось очень мало, так как в Междуречье не бы-ло ни дерева, ни камня, пригодных для строительства; большинство зданий возводили из менее долго-вечного материала - необожжён-ного кирпича. Самыми значитель-ными из дошедших до наших дней построек (в небольших фраг-ментах) считаются Белый храм и Красное здание в Уруке (3200- 3000 гг. до н. э.). Шумерский храм обычно строили на утрамбованной

глиняной платформе, которая за-щищала здание от наводнений. К ней вели длинные лестницы или пандусы (пологие наклонные пло-щадки). Стены платформы, так же как и стены храма, красили, отделы-вали мозаикой, оформляли нишами и вертикальными прямоугольными выступами - лопатками. Припод-нятый над жилой частью города, храм напоминал людям о нерастор-жимой связи Неба и Земли. Храм -низкое толстостенное прямоуголь-ное здание с внутренним двором -не имел окоп. На одной стороне двора помещалась статуя божества, на другой - стол для жертвоприно-шений. Свет проникал в помещения через проёмы под плоскими кры-шами и высокие входы в виде арок. Перекрытия обычно опирались на балки, но применялись также сво-ды и купола. По такому же принци-пу строились дворцы и обычные жилые дома.

До нашего времени сохранились прекрасные образцы шумерской скульптуры, созданные в начале III тысячелетия до н. э. Наиболее рас-пространённым типом скульптуры был адора"нт (от лат. «adore» - «по-клоняться»), который представлял собой статую молящегося - фигурку сидящего или стоящего со сло-женными на груди руками человека, которую дарили храму. Особенно тщательно выполняли огромные глаза адорантов; их часто инкру-стировали. Шумерской скульптуре в отличие, например, от древне-египетской никогда не придавали портретного сходства; главная её особенность - это условность изо-бражения.

Стены шумерских храмов укра-шались рельефами, повествовав-шими как об исторических событиях в жизни города (военном походе, закладке храма), так и о по-вседневных делах (доении коров, сбивании масла из молока и т. д.). Рельеф состоял из нескольких яру-сов. События разворачивались пе-ред зрителем последовательно от яруса к ярусу. Все персонажи были одинакового роста - только царя

всегда изображали крупнее других. Примером шумерского рельефа мо-жет служить стела (вертикальная плита) правителя города Лагаша Эаннатума (около 2470 г. до н. э.), которая посвящена его победе над городом Уммой.

Особое место в шумерском изо-бразительном наследии принадле-жит глиптике - резьбе по драго-ценному или полудрагоценному камню. До нашего времени сохра-нилось множество шумерских рез-ных печатей в форме цилиндра. Печати прокатывали по глиняной поверхности и получали оттиск - миниатюрный рельеф с большим числом персонажей и ясной, тща-тельно выстроенной композицией. Большинство изображённых на пе-чатях сюжетов посвящено противо-борству различных животных или фантастических существ. Для жите-лей Междуречья печать была не просто знаком собственности, а предметом, обладавшим магической силой. Печати хранили как талисма-ны, дарили храмам, помещали в за-хоронения.

В конце XXIV в. до н э. террито-рию Южной Месопотамии завоева-ли аккадцы. Их предками считают-ся семитские племена, поселившиеся

Статуя сановника Эбих-Иля из Мари. Середина III тысячелетия до н. э. Лувр, Париж.

*Арка, свод и купол - выпуклые архитектурные конструкции, используемые для перекрытия проёма в стене или пространства между колоннами (арка), зданий и сооружений раз-нообразной конструкции (свод, купол).

**Инкрустация - украше-ние поверхности изделия кусочками камня, дерева, металла и т. д., которые отличаются от неё цветом или материалом.

Во время раскопок, проводившихся в Уре в 20-х гг. XX в. под руководством английского археолога Леонарда Вулли, были обнаружены многочисленные погребения, в которых оказалось несметное количество ценностей. Поражали гробницы и обилием человеческих останков - по-видимому, жертвоприношений. Поэтому захоронения назвали «царскими», хотя так и не установили, кто же был погребён в них в действительности. Здесь были найдены две доски, образующие как бы двускатную крышу, с изображениями военного похода и ритуального пира, выполненными в технике мозаики, - так называемый «штандарт из Ура». Точное его назначение неизвестно.

«Штандарт» из «царской» гробницы в Уре. Фрагмент. Около 2600 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

Оттиски резных печатей из Ура. III тысячелетие до н. э.

Стела царя Эаннатума (Стела коршунов). Около 2470 г. до н. э. Лувр, Париж.

в Центральной и Северной Месопо-тамии в глубокой древности. Царь аккадцев Саргон Древний, которо-го позднее назвали Великим, легко подчинил себе ослабленные междоусобными войнами шумерские го-рода и создал первое в этом регио-не единое государство - царство Шумера и Аккада, которое сущест-вовало до конца III тысячелетия до н. э. Саргон и его соплеменники бережно отнеслись к шумерской

культуре. Они освоили и приспосо-били для своего языка шумерскую клинопись, сохранили древние тек-сты и произведения искусства. Даже религия шумеров была воспринята аккадцами, только боги получили новые имена.

В аккадский период появилась новая форма храма - зиккурат. Это ступенчатая пирамида, на вершине которой помещалось небольшое святилище. Нижние ярусы зиккура-

Получение оттиска с резной печати.

Стела царя Нарамсина. XXIII в. до н. э .

Рельеф стелы царя Аккада Нарамсина рассказывает о его победоносном походе против горного племени луллубеев. Мастеру удалось передать пространство и движение, объём фигур и показать не только воинов, но и горный пейзаж. На рельефе представлены знаки Солнца и Луны, символизирующие божеств - покровителей царской власти.

Зиккурат в Уре. Реконструкция. XXI в. до н. э.

та, как правило, окрашивали в чёр-ный цвет, средние - в красный, верхние - в белый. Символика фор-мы зиккурата - «лестницы в не-бо» - проста и понятна во все вре-мена. В XXI в. до н. э. в Уре был сооружён трёхъярусный зиккурат, высота которого составляла двад-цать один метр. Позже его перестро-или, увеличив число ярусов до семи.

Памятников изобразительного искусства аккадского периода сохра-нилось очень мало. Отлитая из ме-ди голова, возможно, является порт-ретом Саргона Великого. Облик царя исполнен спокойствия, благо-родства и внутренней силы. Чувству-ется, что мастер стремился вопло-тить в скульптуре образ идеального правителя и воина. Силуэт скульпту-ры чёткий, детали выполнены тща-тельно - всё свидетельствует о пре-красном владении техникой работы по металлу и знании возможностей этого материала.

В шумерский и аккадский перио-ды в Месопотамии и других областях Передней Азии определились ос-новные направления искусства (ар-хитектуры и скульптуры), которые получили дальнейшее развитие.

«Голова Саргона Великого» из Ниневии. XXIII в. до н. э. Иракский музей, Багдад.

Статуя Гудеа, правителя Лагаша. XXI в. до н. э. Лувр, Париж.

После смерти царя Нарамсина пришедшее в упадок царство Шумера и Аккада захватили кочевые племена гутиев. По некоторым городам на юге Шумера удалось сохранить самостоятельность, в том числе и Лагашу. Гудеа, правитель Лагаша (около 2080-2060 гг. до н. э.), прославился строительством и восстановлением храмов. Его статуя - выдающееся произведение шумеро-аккадской скульптуры.

ИСКУССТВО СТАРОВАВИЛОНСКОГО ЦАРСТВА

В 2003 г. до н. э. царство Шумера и Ак-када прекратило своё существование, после того как в его пределы вторг-лось войско соседнего с ним Элама и разгромило столицу царства - город Ур. Период с XX по XVII в. до н. э. на-зывают старовавилонским, поскольку самым важным политическим цент-ром Междуречья в то время стал Ва-вилон. Его правитель Хаммурапи (1792-1750 гг. до н. э.) после жесто-кой борьбы вновь создал на этой территории сильное централизован-ное государство - Вавилонию.

Старовавилонская эпоха считает-ся золотым веком месопотамской литературы: разрозненные сказания

Стела вавилонского царя и основателя государства Хаммурапи запечатлела текст его двухсот сорока семи зако-нов, записанных клинописью. Этот самый древний из из-вестных сборников законов был обнаружен французскими археологами в 1901 г. при раскопках в городе Сузы, сто-лице древнего Элама.

Стела царя Хаммурапи из Суз. XVIII в. до н. э.

Лувр, Париж.

о богах и героях слились в поэмы. Например, широко известен эпос о Гильгамеше, полулегендарном пра-вителе города Урука в Шумере. Про-изведений изобразительного искус-ства и архитектуры того периода сохранилось мало: после смерти Хаммурапи Вавилония не раз под-вергалась нападениям кочевников, уничтоживших многие памятники.

В парадных композициях, изо-бражающих торжественное предстояние царя перед божеством, использовались традиционные при-ёмы: фигуры героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. В таком «официальном» стиле выполнена базальтовая стела Хаммурапи, на которой высечены тексты его зако-нов. Стелу венчает рельеф, запечат-левший вавилонского правителя, стоящего в почтительной позе перед богом солнца и справедливости Шамашем. Бог вручает Хаммурапи ат-рибуты царской власти.

Если же в произведении речь идёт не о богах или правителях, а об обычных людях, то манера изобра-жения становится совершенно иной. Примером тому служит не-большой рельеф из Вавилона, пред-ставляющий двух музицирующих женщин: стоящая играет на лире, а сидящая - на ударном инструмен-те, похожем на тамбурин. Их позы грациозны и естественны, а силуэ-ты изящны. Подобные маленькие композиции с изображениями му-зыкантов или танцоров - самая интересная часть скульптурного ва-вилонского наследия.

Оба стиля изображения при-чудливо соединились в росписях дворца в Мари - крупном городе, находившемся к северо-западу от Вавилона, а в XVIII в. до н. э. завоё-ванном и разрушенном Хаммурапи, Сцены из жизни богов представля-ют собой строгие, лишённые движе-ния композиции в чёрно-белых или красно-коричневых тонах. Но в рос-писях на бытовые сюжеты можно встретить и живые позы, и яркие цветовые пятна, и даже попытки передать глубину пространства.

Статуя молящегося (возможно, царя Хаммурапи). 1792-1750 гг. до н. э. Лувр, Париж.

Богиня Иштар с двумя жрицами. Рельеф из дворца в Мари. XIX-XVIII вв. до н. э. Музей Дейр-аз-Зур, Сирия.

Жертвоприношение. Настенная роспись из дворца в Мари. II

ИСКУССТВО ХЕТТОВ И ХУРРИТОВ

Государства, созданные хеттами (ин-доевропейским народом) и хурритами (племенами неизвестного проис-хождения), существовали недолго, но их творчество отразилось в ис-кусстве последующих эпох. Художественное видение окружающего мира хеттов и хурритов было во многом сходным: памятники хетт-ского и хурритского искусства пора-жают суровостью и особой внутрен-ней энергией.

Хеттское царство, возникшее в XVIII в. до н. э., достигло расцвета к XIV-XIII вв. Военная мощь позво-ляла ему конкурировать с Египтом

и Ассирией. Однако в конце XII в, до н. э. оно погибло от нашествия кочевых племён - так называе-мых «народов моря». Основная тер-ритория Хеттского царства - полу-остров Малая Азия - представляет собой обширную горную котлови-ну. Вероятно, горы для хеттов бы-ли чем-то большим, чем просто среда обитания: это часть их рели-гиозного и художественного мира. В религии хеттов существовал культ камня, даже небесный свод они считали каменным.

Большинство памятников хетт-ского искусства известно по раскоп-кам их столицы - Хаттусы (ныне Богазкёй в Турции). Город окружала мощная стена с пятью воротами, а центром его была находившаяся на скале крепость. Все постройки хет-ты возводили из крупных каменных или глиняных блоков. Хеттские со-оружения обычно асимметричны, перекрытия у них плоские, в качест-ве опор использовались не колонны, а мощные четырёхгранные столбы. Нижняя часть здания (цоколь), как правило, оформлялась большими каменными плитами - ортоста"тами, украшенными рельефами.

Бережное, исполненное религи-озного трепета отношение хеттов к камню определило главные черты

хеттской скульптуры: предпочтение отдавалось рельефу, в котором ост-рее, чем в статуе, чувствовалась связь с формой каменного блока. Пожа-луй, самое замечательное в искусст-ве хеттов заключается в том, что их памятники гармонично вписыва-лись в окружающую природу и при этом пейзаж превращался в своеоб-разную «естественную архитекту-ру». В трёх километрах от Хаттусы было открыто горное святилище, названное Язылы-Кая (Расписные Скалы). Это два связанных друг с другом ущелья; на их гигантских «стенах»-скалах расположены рель-ефы со сценами торжественного шествия богов. Процессии богов в виде воинов в конических шлемах, вооружённых мечами, и богинь в длинных одеяниях движутся на-встречу друг другу. В центре компо-зиции изображены фигуры бога грозы Тешуба и его супруги - боги-ни Хебат.

Не только хетты создавали святи-лища в скалах. Многие народы Древнего Востока стремились пре-вратить окружающий мир в гранди-озный храм. Но из-за монументаль-ного размаха и суровой простоты скульптурных изображений именно святилище Язылы-Кая производит особенно сильное впечатление.

Львиные ворота крепости в Хаттусе. Около 1350-1250 гг. до н. э.

Львиные ворота. крепости в Хаттусе.

Фрагмент. Около 1350-1250 гг. до н. э.

Памятников искусства хурритов сохранилось крайне мало. Самое значительное из хурритских госу-дарств, Митаини, располагавшееся в Центральной Месопотамии, просу-ществовало около трёхсот лет (XVI- XIII вв. до н. э.). Потерпев в XIV в. до н. э. сокрушительное поражение от хеттов, оно через столетие покори-лось Ассирии.

Хурриты изобрели особый тип дворцово-храмовой постройки - бит-хила"ни (дословно «дом гале-реи»), здание с комплексом галерей, параллельных главному фасаду. Входная галерея с двумя башнями по краям, к которым вели специальные лестницы, напоминала парадные го-родские ворота.

Немногочисленные памятники хурритской скульптуры - изображе-ния людей, выполненные в условной манере, с напряжёнными, похожими на маски лицами - довольно силь-но воздействуют на зрителя: кажет-ся, будто какая-то сила скрыта в тя-жёлой, непроницаемой массе камня. В этом чувствуется родство с хетт-ской скульптурой. Однако хурритские мастера в отличие от хеттов шлифовали камень до блеска, и ста-тичная, как бы замкнутая в себе ком-позиция оживлялась игрой светоте-ни на поверхности скульптуры.

Подземный ход крепости в Хаттусе. Около 1350-1250 гг. до н. э.

Процессия богов. Скальный рельеф в Язылы-Кая. Фрагмент. XIII в. до н. э.

Процессия богов. Скальный рельеф в Язылы-Кая. XIII в. до н. э.

ИСКУССТВО ФИНИКИИ

Финикийцы, расселившиеся в XII-X вв. до н. э. от Средиземномор-ского побережья до Ливанских гор, были искусными мореплавате-лями, торговцами и мастерами, славившимися своим искусством во многих странах Передней Азии. Финикийские ювелиры и скульп-торы умело соединяли в своих изделиях традиции разных культур и создавали удивительные произведения - из резного дерева и сло-новой кости, золота и серебра, драгоценных камней и цветного стек-ла. Финикийским мастерам не было равных по тонкости работы, зна-нию возможностей материала, ощущению формы.

В финикийских городах - Библе, Угарите, Тире, Сидоне - воз-водились богато украшенные многоэтажные сооружения. Для оформления храмов использовались бронза и ценные породы кед-ра. Финикийские строители быстро осваивали незнакомые им при-ёмы работы, а потому получали приглашения отовсюду. Исследова-тели предполагают, что знаменитые дворец и храм древнеиудейского царя Соломона в Иерусалиме построили финикийцы.

Крылатый сфинкс. XII в. до н. э. Собрание Боровского, Иерусалим.

Женские фигуры из финикийского храма. Национальный археологический музеи, Бейрут.

Повозка с богами-защитниками. I тысячелетие до н. э. Лувр, Париж.

Первое тысячелетие до н. э. часто называют эпохой великих империй. Крупнейшие государства того периода - Ассирия, Вавилония, Ахеменидский Иран - вели непрерывные войны, поскольку они стремились объединить под своей властью множество народов и земель. Например, ассирийские цари называли себя правителями четырёх стран света, но повелителями мира ощу-щали себя не только они: между империями шла жесточайшая борьба. Однако

при всей сложности политического устройства сильнейших государств древней Передней Азии именно они сумели сохранить духовные и культур-ные ценности в условиях противостояния разрушительным нашествиям ко-чевых племён, которые в XII в. до н. э. уничтожили Хеттское царство и по-стоянно угрожали другим народам.

ИСКУССТВО АССИРИИ

О существовании Ассирии - мощно-го, агрессивного государства, чьи границы в период расцвета прости-рались от Средиземного моря до Персидского залива, люди знали за-долго до её археологического откры-тия из текстов Библии - священной книги иудеев и христиан. Ассирийцы жестоко расправлялись с противни-ком: разрушали города, устраивали массовые казни, продавали в рабст-во десятки тысяч людей, переселяли целые народы. Но в то же время за-воеватели с огромным вниманием относились к культурному наследию покорённых стран, изучая художест-венные принципы чужеземного мас-терства. Соединив традиции многих культур, ассирийское искусство при-обрело неповторимый облик.

На первый взгляд ассирийцы не стремились создавать новые формы. В их архитектуре встречаются все известные ранее типы построек: зиккурат, бит-хилани. Новизна за-ключалась в отношении к архитек-турному ансамблю. Центром дворцово-храмовых комплексов стал не храм, а дворец. Появился новый тип города - город-крепость с единой строгой планировкой. Примером может служить Дур-Шаррукин - резиденция царя Саргона II (722- 705 гг. до н. э.). Больше половины общей площади города занимал дво-рец, возведённый на высокой плат-форме. Его окружали мощные стены высотой в четырнадцать метров. В системе дворцовых перекрытий применялись своды и арки. Его па-радный вход «охраняли» гигантские фигуры фантастических стражей швду - крылатых быков с человече-скими лицами.

Украшая покои в царских двор-цах, ассирийцы отдавали предпочтение рельефу, создав в этом виде ис-кусства собственный стиль. Глав-ные особенности ассирийского рель-ефа сформировались к IX в. до н. э.,

Статуя быка-шеду из дворца царя Саргона II в Дур-Шаррукине. Конец VIII в. до н. э. Лувр, Париж.

Дур-Шаррукин. Реконструкция. 713-708 гг. до н. э.

Царь Саргон II. Рельеф из дворца Саргона II в Лур-Шаррукине. VIII в. до н. э.

Раненая львица. Рельеф из дворца царя Ашшурбанипала в Ниневии. VII в. до н. э. Британский музей, Лондон.

которым датируется ансамбль из дворца царя Ашшурнасирапала II (883-859 гг. до н. э.) в Кальху. Дво-рец украшал цикл рельефов, про-славлявших царя как полководца, мудрого правителя, физически очень сильного человека. Для во-площения этой идеи скульпторы использовали три группы сюже-тов, изображающие войну, охоту и торжественное шествие с принесе-нием дани. Важным элементом ком-

Статуя царя Ашшурнасирапала II. 883-859 гг. до н. з. Британский музей, Лондон.

позиции является текст: убористые строчки клинописи порой идут прямо по изображению. В каждом рельефе много персонажей, повест-вовательных подробностей. Фигуры людей на рельефах выполнены в ус-ловном, обобщённом стиле, тогда как облик животных передан нату-ралистично. Иногда мастера прибе-гали к искажению пропорций, под-чёркивая тем самым драматизм ситуации: например, в сценах охо-ты лев мог быть крупнее лошади. Людей чаще всего изображали в соответствии с каноном: голову, нижнюю часть тела, ноги и одно плечо - в профиль, другое плечо - в фас. Тщательно отделывали дета-ли - завитки волос, складки одеж-ды, отдельные мускулы. Рельефы раскрашивали; возможно, первона-чально они очень напоминали на-стенную живопись.

Комплекс рельефов дворца Ашшурнасирапала II стал образцом для всех последующих произведений ассирийской скульптуры. Наиболее известным считается ансамбль из дворца царя Ашшурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.).

Осада иудейского города Лахиша Синаххерибом. Фрагмент рельефа из дворца паря в Ниневии. 701 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

С поразитель-ным мастерством и эмоциональной силой выполнены рельефы со сце-нами охоты, украшающие стены так называемой Царской комнаты. В отличие от аналогичных изобра-жений из Кальху с их торжест-венным и несколько замедленным действием здесь всё находится в стремительном движении: увеличе-ние свободного пространства меж-ду фигурами позволяет ощутить и это движение, и азарт, охвативший всех участников сцены. Рельефы в Ниневии натуралистичны, что преж-де всего относится к изображениям животных: их облик анатомически правилен, позы точны и вырази-тельны, а агония умирающих львов

МИФИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

В ИСКУССТВЕ ДРЕВНЕЙ ПЕРЕДНЕЙ АЗИИ

Немало произведений месопотамского искусства связано с рели-гиозными и мифологическими сюжетами. В сказаниях и поэмах часто рассказывается о фантастических существах - полулюдях-полуживотных, постоянно сопровождающих богов, героев и обычных людей.

Наиболее известный пример - «стражи» дворца ассирийско-го царя. Это ше"ду - крылатые быки с пятью ногами и человече-скими лицами. Лишняя нога у этих сказочных животных сделана специально, для того чтобы создать оптический эффект: челове-ку, проходящему через ворота, кажется, что могучий страж дви-жется ему навстречу и готов в любую минуту преградить путь то-му, кто несёт зло.

Другим персонажем является человекобык - один из попу-лярнейших героев шумерской и аккадской глиптики - существо с головой и туловищем человека, бычьими ногами и хвостом. В древнейшие времена он почитался скотоводами в качестве защит-ника стад от болезней и нападений хищников. Вероятно, поэто-му его часто изображали держащим пару перевёрнутых вниз го-ловами львов или леопардов. Позднее ему стали приписывать роль стража владений различных богов. Не исключено, что под видом человекобыка представляли верного друга и спутника знамени-того эпического героя Гильгамеша - Энкиду, который, имея че-ловеческий облик, прожил часть своей жизни в лесу, привычка-ми и поведением не отличаясь от животного.

Стражами владений бога солнца Уту-Шамаша считались ещё два популярных персонажа: человек-скорпион, поддерживающий, согласно древним сказаниям, небесный свод, и бык с человеческим лицом. Однако по силе и агрессивности не имел себе равных сре-ди других монстров львиноголовый орёл Анзуд. Он охранял гра-ницы загробного мира и символизировал стихии, которые нахо-дились под покровительством бога войны Нингирсу.

*Канон - (от греч. «прави-ло*) - система правил, при-нятых в искусстве в какой-ли-бо исторический период, в том или ином художествен-ном направлении.

передана с редкими правдоподоби-ем и яркостью.

В конце VII в. до н. э. Ассирию уничтожили её давние противни-ки - Мидия и Вавилония; Ниневия,

столица Ассирии, в 612 г. до н. э. бы-ла разрушена, а в 605 г. до н. э. в бит-ве под Каркемишем погибли остат-ки ассирийской армии. В искусстве древности традиции Ассирии, осо-

ИСКУССТВО УРАРТУ

Урарту - небольшое, но сильное государство, сложившееся на территории Армянского нагорья к IX в. до н. э. Первые упоми-нания о нём встречаются в надписях ассирийского властителя Ашшурнасирапала II. Урарту вело постоянные войны: сначала с Ассирией, а позже - с кочевыми племенами киммерийцев, ски-фов и Мидией. Между 593 и 591 гг. до н. э. мидийские войска захватили последние урартские крепости и таким образом Урарту стало частью территории Мидии, а потом и Ахеменидской Персии.

Памятники урартского искусства не отличаются своеобрази-ем, но представляют интерес, поскольку в них оригинально со-единились художественные традиции соседних народов. Мощные города-крепости Тейшебаини" и Эребу"ни, обнаруженные при рас-копках на территорий Армении, показывают глубокое знание урартскими строителями хеттской и ассирийской архитектуры. Влияние Ассирии прослеживается и в сохранившихся фрагмен-тах монументальных росписей из Эребуни, однако в композиции часто включается чисто урартский орнамент.

Высокий уровень мастерства отличает памятники декоратив-но-прикладного искусства, в которых нередко появляются извест-ные по другим культурам персонажи. Например, фантастическое существо, напоминающее ассирийского шеду. Только «шеду» в Урарту - это маленькая бронзовая статуэтка с лицом, инкрусти-рованным слоновой костью, и многоцветной раскраской крыль-ев. Великолепные изображения львов на щитах и ювелирных из-делиях, всадники, скачущие на колесницах, чьи изображения обычно украшают футляры для стрел, также навеяны образами ассирийских рельефов.

Главной чертой урартского художественного мышления можно считать любовь к цвету: мастера используют сочные, яр-кие краски и эффектные сочетания цветов, например густого красного с тёмно-синим, насыщенного коричневого с блестящей позолотой. Пристрастие к комбинациям различных техник и ма-териалов в рамках одного произведения тоже показывает посто-янное желание мастеров найти для хорошо известных образов новые краски. Благодаря этому известные божества, демоны и фантастические чудовища в произведениях из Урарту выглядят более доступными и понятными; порой кажется, что они при-званы не устрашать, а защищать человека, привлекать его к себе. Даже из военных сцен, часто встречающихся в урартской чекан-ке, исчезает азарт схватки, а всё внимание зрителя переключа-ется на декоративную выразительность композиций. Памятни-ки из Урарту лишний раз демонстрируют глубокое культурное единство, связывающее разные народы Древнего Востока час-то вопреки политическим конфликтам.

Ручка котла с изображением мифических персонажей. VIII - VII вв. до н. э.

бенно в области монументального рельефа, ещё долгое время привле-кали к себе внимание. В частности, сильное влияние они оказали на скульптуру Древнего Ирана.

ИСКУССТВО НОВОВАВИЛОНСКОГО ЦАРСТВА

Судьба Нововавилонского царства, особенно его столицы, поражает драматическим чередованием взлё-тов и падений. История Вавило-нии - бесконечная череда военных конфликтов, из которых она далеко не всегда выходила победительни-цей. Особенно тяжёлой была борь-ба с Ассирией. В 689 г. до н. э. асси-рийский властитель Синаххери"б (705-680 гг. до н. э.) разрушил и за-топил Вавилон, зверски расправив-шись с его жителями. Асархаддон, сын Синаххериба, приказал от-строить город, по, подавляя анти-ассирийский мятеж в 652 г. до н. э.,

повторил злодеяние отца. Только после того как Ассирия прекратила

своё существование, Вавилония смогла достичь главенствующего положения в Передней Азии. Корот-кий период её расцвета наступил в правление Навуходоно"сора II (605- 562 гг. до н. э.). Вавилон стал одним из самых богатых и своеобразных городов в регионе, политическим и духовным центром: в нём было пять-десят три храма. В вавилонской культуре видели прямую наследни-цу шумеро-аккадских традиций, ко-торые в то время почитались.

К сожалению, от блистательной эпохи Навуходоносора II сохрани-лось очень мало памятников. И всё же исторические источники донес-ли до нас сведения о том, какие ещё крупные постройки находились в Вавилоне. В первую очередь это ог-ромный дворец Навуходоносора II с «висячими садами» царицы Семира-миды, которые греки считали одним из семи чудес света. Самым же зна-менитым сооружением был зиккурат, называвшийся Этеменанки, посвящённый верховному богу города

Вавилон. Реконструкция. VI в. до н. э.

*«Висячие сады» царицы Семирамиды (IX в. до н. э.) получили такое название, так как располагались на высоких террасах, пристроенных к царскому дворцу.

Согласно Библии, жители города Вавилона задумали построить башню до небес, но Бог не позволил им осуществить этот план, «смешав языки» строителей так, что они перестали понимать друг друга. Библейская Вавилонская башня имеет реальный прообраз - зиккурат Этеменанки в Вавилоне. Древнегреческий историк Геродот писал, что это «...массивная башня, имеющая по одной стадии (сто восемьдесят метров. - Прим. ред.) в длину и ширину. Над этой башней поставлена другая, над второй третья и так далее до восьмой. Подъем на них сделан снаружи: он идёт кольцом вокруг всех башен. Поднявшись до середины подъёма, находишь место для отдыха со скамейками: восходящие на башню садятся здесь отдохнуть. На последней башне есть большой храм...». Зиккурат Этеменанки не сохранился до нашего времени; раскопки, проведённые в XX в, установили только место, где он находился.

Зиккурат Этеменанки. Реконструкция. VI в. до н. э.

Мардуку. Высота зиккурата равня-лась девяноста метрам, и именно его принято считать прототипом биб-лейской Вавилонской башни.

Единственное архитектурное со-оружение Вавилона, сохранившее-ся до наших дней, - ворота богини Иштар - одни из восьми парадных въездных ворог, носивших имена восьми главных божеств. От каждо-го из въездов вела священная доро-га к храму того же божества. Таким образом, ворота были частями хра-мовых комплексов, и вся терри-тория города воспринималась как священное пространство. Ворота Иштар имели особое значение - от них мимо храма Мардука была про-ложена широкая Дорога процессий, по которой проходили торжест-венные шествия. Ворота представ-ляли собой огромную арку, по че-тырём сторонам которой стояли высокие массивные зубчатые баш-

ни. Всё сооружение покрывал глазу-рованный кирпич с рельефными изображениями священных жи-вотных бога Мардука. Благодаря нежной и изысканной цветовой гамме (жёлтое изображение на го-лубом фоне) этот монумент выгля-дел лёгким и праздничным. Чётко выдержанные интервалы между фи-гурами настраивали каждого подхо-дящего к воротам на ритм торжест-венного шествия.

В течение многих столетий новой эры о Вавилоне, как и об Ассирии, люди знали по библейским повест-вованиям. На их основе сложился об-раз агрессивного государства, попи-рающего все нормы политики и нравственности. Действительно, в стремлении к завоеваниям, в беспо-щадности к побеждённым Вавило-ния не уступала Ассирии: на её тер-ритории проживало немало народов, насильственно переселённых из

*Глазурь (от нем. Glas - «стекло») - стекловидное покрытие поверхности глиняного изделия, закреплённое обжигом.

Изразцовая облицовка ворот богини Иштар из Вавилона. Фрагмент, VI

Ворота богини Иштар

из Вавилона. VI в. до н. э. Государственные музеи, Берлин.

Лев. Изразцовая облицовка стены тронного зала царя Навуходоносора

из Вавилона.

Фрагмент.

VI в. до н. э.

Государственные музеи,

Берлин

ИСКУССТВО СКИФОВ

Народы, кочевавшие в VII в. до н. э. - III в. н. э. на необъятных просторах евразийских степей, античные историки и писатели называли скифами. Они не име-ли письменности, а потому их происхождение и исто-рия полны тайн.

Кочевой образ жизни повлиял на искусство этих народов. Они не знали монументальных сооружений и живописи. «У скифов не в обычае воздвигать алта-ри и храмы богам...», - удивлялся древнегреческий ис-торик Геродот, путешествовавший по стране скифов в V в. до н. э. Художественные произведения скифов - это чаше всего небольшие предметы из золота, сере-бра и бронзы с изображениями животных. В фигур-ках зверей и птиц воссоздавались персонажи мифов, отражались представления о строении мира. Напри-мер, бегущий олень - символ солнца, постоянно сме-няющихся времён года; орёл - страж загробного ми-ра, символ бессмертия.

Практически все образцы скифского искусства бы-ли найдены во время раскопок курганов - холмов, на-сыпанных над захоронениями вождей и царей. По опи-саниям Геродота, для сложного погребального ритуала специально шили одежду, изготовляли конскую сбрую, ритуальные сосуды, украшения для ножен мечей и кол-чанов для лука и стрел.

При раскопках Чиликтинского кургана в Вос-точном Казахстане (VIII-VII вв. до н. э.) археологи об-наружили пятьсот двадцать четыре золотых изделия. Среди них олени с загнутыми на спину рогами, свернувшаяся в клубок пантера, голова орла с изогнутым клювом. Изображения животных чрезвычайно выра-зительны: в них передано и стремительное движение, и внутреннее напряжение при видимости покоя. В об-лике зверей и птиц мастера подчёркивали мощные рога, сильные копыта, крепкие зубы, зоркие глаза. Ху-дожественную манеру скифских мастеров учёные на-звали скифским звериным стилем.

В курганах долины Пазырык в Горном Алтае бла-годаря вечной мерзлоте хорошо сохранились вещи, из-готовленные из недолговечных материалов. Это выре-занные из кожи выразительные силуэты зверей, части тела которых выделены запятыми, полукружиями и спиралями; сшитые из войлока фигурки лебедей; тка-ни и ковры. До наших дней дошли даже татуировки на коже погребённых мужчин. Сами по себе эти татуи-ровки являются прекрасными образцами скифского искусства - рисунки зверей, украшенные спиралями, сливаются с деталями других изображений, создавая красивый и затейливый узор.

Скифское искусство в своём развитии неоднократ-но испытывало влияние других культур. В VII-VI вв. до н. э., во время походов скифов в Переднюю Азию и после них, в художественных произведениях скиф-ских мастеров появились восточные мотивы - изобра-жения фантастических животных, сцен нападения хищников на оленей. В VI-V вв. до н. э. на искусство скифов, обитавших в Северном Причерноморье, ока-зала сильное воздействие культура древних греков.

В начале новой эры скифские племена исчезли, смешавшись с другими народами.

Пантера. Келермесский курган. Ставрополье.

VII в. до н. э.

Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Олень. Костромской курган. Ставрополье. Около 600 г. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Сражающиеся воины. Украшение гребня. Курган Солоха. Украина. IV в. до н. э.

Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Мифологические сцены. Украшение колчана для стрел. Курган Чертамлык. Украина. IV в. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Голова древнегреческого бога Диониса. Украшение одежды. IV в. до н . э. Курган Чертамлык. Украина.

Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Скифы. Рельефы на сосудах. Частые курганы. Украина. IV в. до н. э.

Эрмитаж, Санкт-Петербург.

родных мест; среди них были и древние иудеи. Однако к Вавилону в древности относились почтитель-но. Его не постигла страшная участь Ниневии. Персидский царь Кир II Великий, в 539 г. до н. э. захвативший страну, не разрушил Вавилон, а тор-жественно вошёл в город как побе-дитель, отдавая тем самым должное его великому прошлому.

Лев. Изразцовая облицовка Дороги процессий из Вавилона.

Фрагмент. VI в. до н. э.

Государственные музеи, Берлин.

ИСКУССТВО ИМПЕРИИ АХЕМЕНИДОВ

Персы и мидяне - племена индоев-ропейского происхождения, насе-лявшие Древний Иран, - впервые упоминаются в ассирийских хрони-ках IX в. до н. э. В 550 г. до н. э. пер-сидский царь Кир II Великий (558- 530 гг. до н. э.), происходивший из династии Ахеменидов, сверг мидийского царя и присоединил Ми-дию к своему государству. В 539 г. до н. э. Персидское царство подчини-ло Вавилонию, в 525 г. до н. э. -Египет, затем распространило своё влияние на города Сирии, Финикии, Малой Азии и превратилось в ги-гантскую империю. Ахеменидские цари проводили гибкую и дально-видную политику по отношению к завоёванным государствам. Каждое из них объявлялось сатрапией (про-винцией) Персии и должно было платить дань. При этом завоеватели не разрушали города, постоянно подчёркивали свою терпимость к традициям, религии и культуре покорённых народов: например, устраивали символические короно-вания на царство по местным обы-чаям, участвовали в церемониях поклонения местным божествам. Господство Персии на Востоке дли-лось около двухсот лет и было со-крушено только в 331 г. до н. э. во время восточного похода Александ-ра Македонского.

Мидийским и персидским масте-рам нелегко было найти самостоя-тельный путь в искусстве, посколь-ку их окружали памятники более древних и ярких культур, чем их собственная. И всё же, изучая и пе-ренимая чужие традиции, они суме-ли создать собственную художест-венную систему, так называемый «имперский стиль». Ему присущи торжественность, масштабность и в то же время тщательность в отдел-ке деталей.

Художественными центрами им-перии Ахеменидов были царские резиденции. В их сооружении участ-вовало огромное количество людей, пригнанных с захваченных тер-риторий.

Гробница царя Кира II Великого в Пасаргадах. Около 530 г. до н. э.

Каждая из резиденций представляла собой грандиозный архитектурно-скульптурный комп-лекс, в котором всё подчинялось главной идее - прославлению вла-сти царя.

Ансамбль в Пасаргадах - городе, основанном Киром II на юге Ирана в VI в. до и. э., - самый древний, и он плохо сохранился. Вероятно, его облик, строгий и даже суровый, гар-монично вписывался в величест-венный горный пейзаж. Ансамбль включал в себя три основные по-стройки: масштабный вход-портал, по бокам которого в соответствии с ассирийской традицией стояли ги-гантские фигуры человекобыков; дворец для торжественных приё-мов - апада"ну ; дворцовое помеще-ние для жилья - таджа"ру. Такая планировка типична и для всех по-следующих ансамблей. В Пасаргадах сохранилась гробница Кира II -строгое и массивное сооружение высотой одиннадцать метров, кото-рое отдалённо напоминает месопотамский зиккурат. Стены её не бы-ли украшены, и только над входом размещался символ верховного бо-га Ахура-Мазды - большая сложной формы розетка (орнамент в форме цветка) с золотыми и бронзовыми вставками.

В планировке и оформлении царского дворца в Сузах, древней персидской столице, разрушенной ассирийцами и вновь отстроенной в правление самых знаменитых

*Александр Македонский (336-323 гг. до н. э.) - царь Македонии (одного из государств на Балканском полуострове), военачальник, создатель одной из крупнейших держав Древнего мира, которая распалась после его смерти.

царей: Дария I (522-486 гг. до н. э.), Ксеркса (486-465 гг. до н. э.) и Ар-таксеркса I (465-424 гг. до н. э.), яс-но прослеживались традиции Месо-потамии. Все помещения комплекса зданий были сгруппированы вокруг обширных внутренних дворов. Вход в главный двор резиденции Дария I украшал изысканный по композиции и цвету изразцовый рельеф, изображавший царскую гвардию. Оформление задней стены северно-го фасада - фигуры крылатых бы-ков, также выложенные изразца-ми, - напоминало ворота Иштар в Вавилоне.

Особого внимания заслуживает парадная резиденция (520-460 гг.

до н. э.) царей Дария I и Ксеркса в Персе"поле, которая сохранилась лучше других, несмотря на то что в 330 г. до н. э. её пытался уничто-жить Александр Македонский. Ар-хитектурный ансамбль на высо-кой искусственной платформе расположен в долине, окружённой могучими скалами из чёрного ба-зальта. Главные здания комплек-са - дворцы Дария I и Ксеркса, а также ападана с парадным колон-ным залом, куда вела огромная лестница, украшенная многочис-ленными рельефами.

На рельефах запечатлены попу-лярные в Передней Азии сюжеты: борьба с фантастическими сущест-вами, сцены царских приёмов с

Эламский гвардеец. Изразцовый рельеф из дворца Артаксеркса в Сузах. V в. до н. э.

Ападана в Персеполе. Фрагмент. 520-460 г. до н. э.

ЗОРОАСТРИЗМ

В VII-VI вв. до н. э. в Древнем Иране сложилась новая религия - зороастризм. Основатель этого вероучения Заратуштра (греч. Зороастр) утверждал, что в основе мироздания лежит постоянная борьба между божествами добра и зла - Ахура-Маздой и Анхра-Майнью, начавшаяся ещё до создания Вселенной. Человек имеет свободу выбора между добром и злом, но его религиозный и мо-ральный долг - быть на стороне добра. Важное место в учении Заратуштры занимает также почитание «священных стихий» - земли, воздуха и особенно огня (символа Ахура-Мазды). На рубе-же VI-V вв. до н. э. зороастризм стал официальной религией импе-рии Ахеменидов, претерпев, однако, ряд изменений. Ахемениды сохранили существовавшие ранее культы основных древнеиранских божеств - например, бога солнца Митры, богини воды и пло-дородия Анахиты, - объявив Ахура-Мазду высшим из них.

*Изразцы - плитки из обожжённой глины, часто покрытые росписями или глазурью.

Рельефы ападаны в Персеполе. Фрагменты. 520-460 гг. до н. э.

процессиями вавилонян, мидийцев, урартов и других народов, по-корённых иранцами. В парадном зале изображён царь на троне сре-ди приближённых. Создавая релье-фы, мастера из Персеполя исполь-зовали опыт ассирийских ваятелей,

но в отличие от них никогда не стремились изображать в своих произведениях сцены, в которых много движения и эмоционально-го напряжения. Даже посвящённые битвам композиции статичны и торжественны.

Бехистунский рельеф. Конец VI в. до н. э.

Бехистунский рельеф. Фрагмент. Конец VI в. до н. э.

В 522 г. до н. э. Бардия, младший брат персидского царя Камбиса, сына Кира II, поднял мятеж и захватил власть. По версии последующих правителей, под именем Бардии выступал самозванец - индийский маг (жрец) Гаумата, а самого Бардию убили. Правление Бардии-Гаума"ты продлилось всего семь месяцев - в результате заговора он погиб, а захвативший престол молодой аристократ Дарий (будущий царь Дарий 1) жестоко расправился со всеми его сторонниками. По приказу Дария в память об этой победе на высокой Бехистунской скале была высечена огромная композиция. Один из рельефов изображал Дария, попирающего Гаумату и его союзников. Надпись на эламском, аккадском и древнеперсидском языках гласила, что Дарий, исполнитель воли Ахура-Мазды, установил порядок и справедливость.

ИСКУССТВО ПАРФИИ

История Парфянского царства бы-ла короткой, по бурной и яркой. Территория Парфии (часть совре-менной Туркмении и Северо-Вос-точный Иран) с VII в. до н. э. входи-ла в состав могущественных держав (сначала Мидии, затем Ахеменидского Ирана, ещё позже - империи Александра Македонского и, нако-нец, Селевкидского царства, назван-ного так по имени его основателя Селевка, полководца Александра Ма-кедонского). В середине III в. до н. э. кочевое племя парфов во главе со своим вождём Аршаком разгромило наместника Селевкидов и, соеди-нившись с местным населением, со-здало независимое государство - Парфию, которое очень быстро пре-вратилось в мощную военную дер-жаву. В период расцвета оно вклю-чало в себя Иран и Месопотамию, юг Средней Азии, значительную часть Сирии и современного Афга-нистана. Парфия оказалась единст-венным государством Передней Азии, устоявшим перед военным на-тиском Римской империи.

Таким образом, культура этого региона формировалась под воз-действием как ирано-месопотамских, так и эллинистических тради-ций, и трудно определить, какое из двух влияний оказалось более силь-ным. Судьба художественного насле-дия Парфии сложилась драматично. Множество памятников погибло в XIX в., когда проводились археоло-гические работы на территории Ас-

*Эллинизм (от греч. «эллины» - «греки») - античное искусство конца IV-I вв. до н. э., распространившееся в результате завоеваний Александра Македонского.

сирии и Южной Месопотамии: то-ропясь быстрее добраться до са-мых глубоких и древних участков грунта, суливших сенсационные от-крытия, археологи-любители без-жалостно разрушали находившиеся выше слои парфянской культуры. Уцелевший археологический мате-риал долгое время не могли оценить по достоинству. Безусловно, на фо-не прославленных памятников из Ассирии, Вавилона или империи Ахеменидов парфянское наследие выглядит скромно. Справедливо так-же и то, что парфянские мастера стремились соединить в своих про-изведениях черты разных стилей в ущерб поискам собственного пути в искусстве.

При раскопках города Старая Ниса были обнаружены интересные постройки, но большинство из них довольно плохо сохранилось. Так называемый Квадратный дом (II в. до н. э.) - здание с двенадцатью комнатами, расположенными вок-руг внутреннего двора. Любопытно, что комнаты оказались замурован-ными вместе с находившимися в них произведениями искусства. Не исключено, что Квадратный дом представлял собой комплекс сокро-вищниц, созданных в память об умерших царях. О подобном обычае упоминал древнегреческий исто-рик Страбон.

Другой памятник в Старой Нисе - Круглый храм (II в. до н. э.). Учёные до сих пор не пришли к еди-ному мнению относительно его на-значения. Одни предполагают, что это святилище, возведённое в честь царя Митридата (около 170-138 или 137 гг. до н. э.), тем более что древнее название города - Митридатокерт. Другие специалисты счи-тают Круглый храм погребальным сооружением - мавзолеем, так как использованные в нём архитектур-ные формы (круг и квадрат) имели символическое значение. Круг был связан с представлениями о небе, а квадрат означал четыре стороны света и символизировал землю.

Самая интересная часть парфян-ского наследия - произведения декоративно-прикладного искусства. Это и металлические статуэтки, и детали мебели, но прежде всего - ритоны из слоновой кости. Гор-ловина ритона украшалась релье-фом, как правило, на античный сюжет: например, изображением ритуального шествия в честь грече-ского бога виноградарства и вино-делия Диониса. Парфянские масте-ра старались не выходить за рамки

Голова бронзовой

статуи из Шами.

I в. до н. э. - I в. н. э.

Парфянская царица. I в. н. э.

Археологический музей, Тегеран.

Ритон из Старой Нисы. II - I вв. до н. э.

Туркмения.

*Ритоны - декоративные кубки для вина в виде рога, завершающиеся обычно фигуркой животного. Однако встречались ритоны и в виде головы человека или животного.

греческой традиции, и тем не менее в их произведениях нашли отраже-ние местные представления о кра-соте лиц и пропорций.

Парфянское царство постигла участь многих государств, создан-ных военной силой, - оно погибло в 224 г. н. з. в результате восстания персидских племён. Царская власть перешла к наместнику Персии Ардаширу I (227-241 гг.), происходив-шему из рода Сасанидов.

ИСКУССТВО ИМПЕРИИ САСАНИДОВ

Искусство этой империи, поглотив-шей Парфию, формировалось в пе-риод, когда в культуре Передней Азии совершался переход от антич-ности к Средневековью. Сасаниды, будучи иранской династией, строи-ли своё государство по образцу дер-жавы Ахеменидов, тем самым устана-вливая наследственную связь с великими государями Древнего Ира-на. Подобно Ахеменидам, Сасаниды насаждали в обществе представления о божественном происхождении власти правителя-шахиншаха - «ца-ря царей». Государственной религи-ей они избрали зороастризм. Сасанидское искусст-во возродило тради-цию монументаль-ного зодчества и скальной скульптуры эпохи Ахеменидов. Возведённые на высоких каменных террасах величест-венные хра-мовые ком-плексы и высеченные на скалах гигант-ские рельефы прославляли могу-щество и утвержда-ли божественную сущ-ность царской власти.

В эпоху Сасанидов в ансамбле иранского зороастрийского храма огня появился чартак (от перс. «чахартак» - «четыре арки»). В плане это квадратное четырёхарочное зда-ние с куполом в центре. Обычно его строили из тёсаного камня и покры-вали штукатуркой. Чартаки возводи-ли на склоне или вершине горы, не-далеко от ручья, реки или пруда; в них совершали религиозные цере-монии перед огнём.

В архитектуре сасанидских двор-цов важное место занимал айва"н - высокий сводчатый парадный зал без передней стены. Установлен-ный перед квадратным купольным залом, айван придавал зданию осо-бую торжественность. Дворец Сасанидов в Ктесифоне, в пятидесяти километрах от Багдада (Ирак), по-строенный в V-VI вв. и разрушен-ный землетрясениями и временем, благодаря своему всё ещё существу-ющему айвану, даже в руинах сохра-нил образ небывалой мощи и цар-ственного величия.

Резчики по камню времён Сасанидов продолжали художественную традицию, сложившуюся в офици-альном искусстве империи Ахеменидов. Гигантские изображения на рельефах представляли военные триумфы, охоты царя, сцены вруче-ния ему богом венца власти.

В сасанидских рельефах сформи-ровался канон официального порт-рета. Лицо шахиншаха, наследника престола или знатного вельможи изображали на рельефах в профиль, С особой тщательностью мастера изображали причёску и головной убор со знаками отличия портрети-руемого и сложной символикой, связанной с его божественным по-кровителем. Изображения царей со-провождались надписью, в которой указывался стандартный титул ша-хиншаха: «Поклоняющийся Ахура-Мазде, владыке, царь царей Ирана, происходящий от богов». Сложи-лись и правила изображений зороастрийских божеств в облике чело-века. Ахура-Мазда на рельефах выглядел так же, как и шахиншах, но бога венчала зубчатая корона. Сол-

Царская охота на львов. Рельеф на чаше.

нечное божество Митру представля-ли в виде вооружённого мечом и об-лачённого в царские одежды мужчи-ны с лучистым диском за головой. Божество стояло на стилизованном цветке лотоса. Богиню воды и пло-дородия Анахи"ту изображали в оде-янии царицы и в зубчатом венце Ахура-Мазды.

Декоративное искусство Сасанидской империи ярче всего пред-ставлено сохранившимися серебря-ными сосудами с рельефными, чеканными и накладными золочё-ными изображениями царской охо-ты, зороастрийских благопожелательных символов в виде растений и животных, мифологических пер-сонажей.

В VII в. империя Сасанидов была завоёвана арабами. Её искусство, завершив историю древнеиранской художественной культуры, стало

чем фундаментом, на котором позд-нее возникло и пышно расцвело ис-кусство средневекового Ирана.

Царь Шапур I, получающий венец власти от бога Ахура-Мазды. 243-273 гг. Накш-и-Раджаб близ Персеполя.

Шумер - первая письменная цивилизация, существовавшая на юго-востоке Месопотамии. 5-4 тыс. лет до н.э.

География: С древнегреческого языка слово “Месопотамия” переводится как “(страна) между рек”. Месопотамия простирается между реками Тигр и Евфрат в их среднем и нижнем течении. Реки эти берут свое начало в горах Армении и на территории современной Турции. Именно в южной части Междуречья и располагалась страна, которую мы называем Шумером. И именно там следует искать истоки шумеро-аккадской цивилизации.

Развивается каменное строительство. Появилась клинопись - это своеобразная система письменности по глине, в которой использовалась система трехмерных символов, из комбинации которых рождался смысл. Подобным глиняным табличкам свойственна линзообразная форма. Книга в шумерской традиции – корзина с каменными табличками. Клинопись развивается в единую систему. БИБЛИОТЕКА АШШУР-БОННЕПАЛА.

Храмы Двуречья.

Центром каждого города-государства являлся храм с выделенным ему общиной крупным храмовым хозяйством, в котором работали зависимые свободные и рабы, а позже - исключительно рабы. Древнейший образец шумерского храма восходит еще к периоду позднего неолита. Хотя это здание, раскопанное в городе Эриду (современный Абу-Шахрайн), сохранилось плохо, но, судя по планировке, там уже были налицо все основные особенности, характерные и для более поздних храмов южного Двуречья. Храм стоит на высокой платформе, к которой с двух сторон ведут лестницы (или пандусы); собственно святилище несколько сдвинуто к краю платформы и имеет внутренний, открытый сверху дворик; единственным, по существу, украшением храма является членение стен узкими прямоугольными нишами с наружной и внутренней стороны. Не менее характерно отсутствие окон, которые не были нужны в очень жарком климате Южного Двуречья. Для притока воздуха и верхнебокового освещения служили прямоугольные дверные проёмы и небольшие отверстия - отдушины под потолком. Строились храмы посвященные богам. Их называли по окраске стен. Пример: «Белый» и «Красный» храмы в Уруке (посвящены Ану – богу неба; отделаны глазурованной плиткой). Тель-укаир – храм на высокой подушке, сохранились фрески, фриз с львами, леопардами; множество лестниц. Построен из кирпича-сырца. К периодам Урук и Джемдет-Наср относится и единственный обнаруженный образец постройки общественного назначения - дом народных собраний, так называемое Красное здание в городе Уруке конца 4 тысячелетия до н.э. Характерен его план: большой замкнутый двор с трибуной у одной из стен окружен мощными полуколоннами и колоннами из сырцового кирпича. Полуколонны и колонны декорированы геометрическим орнаментом, который получен в результате своеобразного приема - при помощи забитых в сырцовую кладку каменных или глиняных обожженных конусов, плоско срезанные концы которых окрашены в красный, черный и белый цвета. Очевидно, эта оригинальная декорация является имитацией плетеных циновок. Подобная система украшения поверхности исчезает в искусстве Двуречья более поздних периодов.

Архитектура во 2 тысячелетии.

С середины 3 тысячелетия до нашей эры правители начинают строить себе дворцы. Дворец представляет собой разросшийся дом с рядом внутренних дворов, иногда с наружной стеной крепостного типа. К началу 2 тысячелетия до нашей эры относится дворец царя Зимрилима в Мари, где открыты парадные помещения со стенными росписями культового характера. Изображаемые сцены статичны, что обычно для религиозных сюжетов в искусстве Двуречья, но очень красочны. Содержание изображений - орнаментально обрамленные процессии богов и культовые сцены; культовый характер имеет, очевидно, и интересная сценка сбора фиников, занимающая, впрочем, подчиненное место в общей композиции. О фресковой живописи, конечно, в это время говорить не приходится - перед нами простое раскрашивание стен посуху.

Зиккурат – ступенчатая прямоугольная башня из кирпича, на первой площадке храм посв. какому-либо богу – неотъемлемая часть храмового комплекса. Пример: Зиккурат в Нипуре – состоял из трёх ступеней разных цветов, общая высота 21 м, 60х40 м ширина. Также являлся древнейшей обсерваторией. Жрецы наблюдали за звёздами, давали названия планетам, богам. Эту традицию заимствовали римляне.

Царские гробницы в Уре – большое количество высокохудожественных произведений иск-ва: оружие, шлемы, изделия из драгоценных металлов, камней; найдена арфа украшенная золотом, декорированная головой быка.

Гробница Мескаламдуга – нашли церемониальный шлем из золота.

Архитектура аккадского периода развивалась в общем русле месопотамской архитектуры, сохраняя её традиционные приемы, такие как горизонтальное членение стен, путем чередования выступов (пилястр) и ниш, сооружение храмов на искусственных возвышениях и т.д.

Изобразительное искусство

Искусство раннего Шумера отличается от памятников искусства позднего неолита, прежде всего отказом от условности фигур и геометризма (за редкими исключениями). Напротив, наблюдается явное стремление, но возможности точнее передать изображаемую натуру, особенно когда речь идет о воспроизведении представителей животного мира. Маленькие фигурки домашних животных - телят, бычков, баранчиков, коз - сделаны из мягкого камня (серпентина, песчаника); разнообразные сцены, связанные с жизнью домашних и диких животных, представлены па рельефах, культовых сосудах, печатях. Многие из этих изображений настолько точны, что можно легко определить вид и породу животного; живо передаются их характерные позы и движения. Однако как ни жизненно иной раз художник воспроизводил натуру, все эти изображения были подчинены магическим целям, хотя, к сожалению, не всегда можно догадаться, какие требования и задачи предъявляла магия к изображению в каждом отдельном случае.

Прекрасный образец пластики древнего Двуречья, позволяющий судитьо характерных чертах искусства этого времени, представляет собой сосуд, найденный в Уруке. Сосуд предназначался для жертвенных возлияний и имел два горлышка. По бокам слива, как бы охраняя его, стоят две фигуры льва. На тулове сосуда -два льва, поднявшись на задние лапы, нападают на двух бычков. Все фигуры даны в очень высоком рельефе, а головы животных выступают с поверхности, поэтому можно говорить о пластическом, скульптурном оформлении сосуда. Тела бычков даны несколько укороченными, что создает видимость перспективного сокращения. На культовом сосуде из Урука, который показывает нам праздничное шествие с дарами, мы ясно видим эти характерные для древневосточного искусства особенности изображения: фигуры с поворотом торса в фас, лицом в профиль, с глазом в фас, ногами в профиль; животные представлены целиком в профиль, река передала волнообразными линиями.

Главные памятники изобразительного искусства древнешумерской цивилизации:

Круглые или цилиндрические печати, необходимые для «подписи», а иногда представляющиеся амулетами.

Геральдические композиции - медные рельефы храмов (гербы).

Палетки - пластины из натурального камня с вырезанными изображениями.

Стеллы - каменные, мраморные, гранитные или деревянные плиты с высеченными на ней изображениями, но чаще текстами. Чаще всего устанавливались в качестве погребального камня.

Доранты - посвятительные статуэтки человека в позе молящегося.

Скульптурная голова из Урука, размером несколько меньше натурального, в которой предположительно видят богиню Инанну (скульптура находилась в храме Инанны в Уруке), обнаруживает сочетание тонко подмеченных, может быть, даже индивидуальных черт лица, с чертами, трактованными определенно канонически и условно (брови, огромные инкрустированные глаза). Это придает особую выразительность памятнику, одному из лучших в истории изобразительного искусства Двуречья.

Голова богини из Белого храма в Уруке (богиня плодородия Иштар) – плоская, 2 метра в высоту. Волнистый парик из листового золота+ инкрустирование дорогими камнями, раковинами. Монументальная пластика. Связующий материал – битум (местного происхождения).

Штандарт «войны и мира» из Ура – техника инкрустирования + фигурки из золота + перламутр + орнамент = 3 регистра. В изобр. искусстве роль главного героя подчеркивается размерами (если царь, то самый большой на изображении), так же чем больше оборок на юбке, чем она пышнее – тем важнее персонаж.

Эпиграфика - наука изучающая древние надписи.

Стелла коршунов, Закладные плиты, Шумеро-аккадсткая культура.

Некоторые правители: Саргон 1, Нарам Суэн

Столица: Аккад.

Примерно в начале III тысячелетия до н. э. на земли Верхней Месопотамии, предположительно с Аравийского полуострова, переселяются восточные семиты - предки аккадцев. Со временем они заимствуют у шумеров письменность, приспособив её под свой язык, а также мифологию и образ жизни

Памятники искусства:

Бронзовая голова статуи царя Аккада Саргона Древнего. Прекрасно переданы черты: величавость и властность. Саргон Древний создал династию, которая правила 150 лет. Объединил всё Двуречье, создал централизованное гос-во с элементами вост. диспотии.

Нарм-Суэн – внук Саргона – считал себя богом Аккада, велел изобразить себя в головном уборе с рогами.

Не смотря на то, что Аккадское царство попало под удар племен гутиев, на юге города переживали расцвет. В культуре и искусстве аккадского периода главным мотивом была идея героя. Это либо обожествлённый царь незнатного происхождения, который сумел добиться власти, собрать и повести за собой огромную армию, объединить земли Междуречья и отправиться походом в далёкие земли. Либо это был человек из низов общества, благодаря своей силе и способностям отличившийся в военных походах и возвышенный царём. Таким образом, в искусстве аккадцы придавали большее значение личности человека, чем шумеры в предшествующий период.

Значительных успехов аккадские мастера достигли в изготовлении рельефов. Самые яркие памятники - каменные стелы царей Римуша и Нарам-Суэна.

Глиптика Древней Месопотамии традиционно почти всегда была представлена цилиндрическими печатями. Они изготовлялись из цветных полудрагоценных камней, а их оттиски передавали различные мифологические сцены. В отличие от памятников архитектуры и скульптуры, печатей аккадского периода сохранилось довольно много.

Скульптура. Скульптурные изображения из разных пород камня (известняка, песчаника местного алебастра), бронзы, а возможно, и из дерева исполняли преимущественно для храмов. Размер их в основном небольшой - до 35-40 см.

Фронтально расположенные фигуры статичны. Они переданы стоящими, очень редко с выдвинутой вперед одной ногой, или сидящими. Согнутые в локтях руки сомкнуты ладонь в ладонь у груди просительным жестом. В широко открытых, прямо глядящих глазах и в тронутых улыбкой губах - мольба. Молитвенная поза и мимика просителя - вот то главное, что требовалось выразить при исполнении этой скульптуры. Отсутствовало религиозное, магическое требование воплощать конкретные, индивидуальные признаки оригинала. В облике человека передавали характерные этнические его признаки как шумерийца: крупный нос, тонкие губы, маленький подбородок, большой покатый лоб. Сквозь них лишь проглядывают черты того или иного конкретного человека. Не случайно на спине или плече многих фигур вырезали в прямоугольной рамке имя того, кого скульптура изображала, а также имя божества, которому она была посвящена.

Мастера-художники раннединастического периода создавали типизированных человеческие фигуры-символы. Однако в ту эпоху, несмотря на общую идеологию, еще отсутствовали устоявшиеся и узаконенные официальной традицией и единой верховной светской и религиозной властью нормы и приемы исполнения. Каждую из скульптур делали, не повторяя буквально, не копируя другие. Очень различны лепка причесок, бород, крупных прядей шерсти на одежде. Линии и завитки этих прядей глубоко прорезаны по поверхности статуй и рельефов, то плавно и легко, а то угловато и сухо. Эти детали наряду с инкрустированными черным и белым камнем глазами оживляют изображения, делают их декоративными, нарядными.

Статуя Эбих-Иля созданная из голубого и белого камня, его просительно воздетые глаза придают облику этого бородатого человека выражение наивности. Эбих-Иль сидит на круглом «табурете» в пышной юбке с украшающими ее прядями густой шерсти. Вся его фигура реалистична, пропорциональна. Торс и руки обнажены.

Рельефные изображения раннединастического периода в связи с отсутствием еще единых канонизированных норм исполнения, отмечены своеобразной выразительностью и декоративностью. Это сказывается, в первую очередь, в разнообразии композиций в различной моделировке форм. Господствует последовательность изобразительного повествования о том или ином событии. Чтобы передать всё как можно более ясно, отдельные сцены распределены поясами, фигура главного персонажа - правителя или бога - выделена большим, чем другие размером, как бы более крупным планом.

Рельефы вырезаны на нейтральном, не занятом другими изображениями фоне четкими более или менее плоскими силуэтами. Лица, а также фигуры в целом типизированы.

Наиболее распространенные сюжеты: закладка храмов, победа над врагами, пир после закладки или победы.

Стела Эанатума была создана в ознаменование победы города-государства Лагаша над одним из соседних городов Уммой. Стела Эанатума высечена, несомненно, творчески одаренным автором. Победу олицетворяет крупная фигура бога Нингирсу, которая занимает всю лицевую сторону плиты. Однако бог вполне реально добивает булавой пленных воинов Уммы, барахтающихся в сетчатом мешке. Рельефные строки на другой стороне стелы еще более конкретны. Эанатум на колеснице, занеся копье, вступает в бой. За ним воины. Выше Эанатум возглавляет пеший строй лагашитов. Всего девять голов воинов видны над большими щитами, закрывающими их тела. Возникает же ощущение очень большой, неуклонно движущейся массы людей. Такой результат получен при помощи изображения высовывающихся из-за шитов многочисленных рук, сжимающих копья.

Строгость, сдержанность силуэтов, ясность форм, тонкая проработка деталей характеризуют золотой парадный шлем Мескаламдуга. золотые сосуды - чаши, кубки.

Как в круглой пластике и рельефах, во всех этих изделиях господствуют монументализирующие их крупные членения. Колористический их строй основан на глубоких, насыщенных цветовых сочетаниях естественной окраски полудрагоценных камней - темно-синего лазурита, оранжево-розового сердолика, золота и серебра (т.е., на природной декоративности этих материалов).

Известны многочисленные фигуры, статуи выполненные из дионита. Представлено хорошее знание анатомии, портрета.

11.Искусство Вавилонии. Хронология. Географические рамки. Общая характеристика явления. Библиография вопроса : М. В. Доброклонский. История искусств зарубежных стран, I том, Академия Художеств СССР, гнедич.

История Древнего Востока, искусство В. делится на 2 переода: Старовавилонский период (20-17 вв. до н. э.) и Нововавилонское искусство (7-6 вв. до н. э.). В первой половине 2 тысячелетия до н.э. наиболее значительной в Двуречье была так называемая старовавилонская культура. Она оформилась в результате важного политического преобразования. Царь Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.), правивший на среднем течении Евфрата, объединил области Шумера и Аккада в одно государство под главенством города Вавилона, (в переводе «Ворота бога»).Стиль исполнения дошедших до нас произведений старовавилонской поры свидетельствует о жизненности в то время традиций шумеро-аккааского искусства.

Скульптура. Диоритовая стела царя Хаммурапи, со сводом законов и рельефом в верхней ее части, является характернейшим памятником эпохи. Рельефная композиция на стеле символична. Это инвеститура - сцена получения царем Хаммурапи знаков власти от бога солнца Шамаша. Сидящий на схематизировано переданном зиккурате Шамаш протягивает царю кольцеобразно свернутую веревку и жезл, а может быть, и меры длины, то есть атрибуты строителя. Божество как бы передает правителю страны, своему главному слуге, полномочия действовать от его, божества, имени и для его прославления. Композиция из двух фигур бога и царя, помещенных друг против друга, отличается уравновешенностью. На неровной, сильно выступающей, почти трехгранной лицевой поверхности камня достичь этого было непросто. Складки одежд и пряди волос персонажей проработаны, прорезаны живописными углублениями, с расчетом на игру света и тени. Лицо царя худое, с сильно запавшими щеками и выделяющимися высокими скулами, портретно. Последнее обстоятельство особенно ясно подтверждает высокий художественный уровень исполнения памятника. Становится несомненным восприятие нововавилонскими художниками реалистических достижений аккадского искусства. Пластику старовавилонского периода столь же ярко представляет диоритовая мужская голова от статуи, возможно, царя Хаммурапи. При монументальной компактности общего объема головы все части ее переданы пластически мягко и живописно. Несомненна портретность резких, волевых, даже суровых черт узкого лица с впалыми щеками. Памятники 18 в. до н.э. из города-государства Мари, на среднем Евфрате, с западной окраины Вавилонии, являются ценнейшим свидетельством о стиле старовавилонского искусства. Главой Мари был правитель Зимрилим. Археологическими раскопками открыты руины дворца Зимри-лима. который представлял собой обширный архитектурный ансамбль. Строили этот дворец из сырцового кирпича на протяжении второй половины 3 тысячелетия до н. э. На нижних цокольных частях стен были нанесены декоративные орнаментальные полосы. Высокими художественными качествами отличается и алебастровая статуя богини Иштар из ее храма во дворце Зимрилима. Будучи немногим более одного метра в высоту, она очень монументальна. Это качество сообщает статуе спокойная фронтальная постановка, а также очень небольшая расчлененность общего цилиндрического объема фигуры и каждой ее части, выделенной лишь крупной массой. Платье богини мягко ниспадает до земли тяжелым колоколом. Легкие складки, опоясывающие одеяние оживляют эту колоннообразную форму. Слегка выступают из-под приподнятого спереди края юбки пальцы и ступни богини. Верхняя часть скульптуры - торс и голова в сферической шапке - тиаре, которая увенчана двумя массивными большими рогами, плавно загнутыми надо лбом,-завершает это изваяние подобно капители. Богиня представлена красивой женщиной с широким лицом, дышащим внутренней силой. Двумя перекрученными косами лежат на ее покатых плечах крупные пряди волос. Массивны округлые серьги в шесть рядов круглых бусин ожерелья. Она поддерживает у талии двумя руками массивный кувшин. Это - богиня, в чьей власти истоки жизни. Чистую ключевую воду - «воду жизни» несет она людям в этом сосуде. Из просверленного через статую отверстия, из горла кувшина, когда-то в ответ на моления выливалась, конечно, с помощью жрецов, струя воды. Город-государство Мари в течение почти четырех десятилетий был союзником Вавилона. Но в конце этого срока существование его было пресечено захватническим походом царя Хаммурапи. Воины Хаммурапи, осадив и взяв город и дворец, разграбили все и разрушили.

Нововавилонское искусство.(7-6 вв. до н. э.) С конца 2 тысячелетия до н. э., после падения касситской династии, Вавилония находилась в состоянии полной экономической и политической беспомощности. Новое кратковременное возвышение Вавилона началось с конца 7 в. до н.э., когда (в 626 году до н.э.) верховную власть в Вавилоне захватил военачальник Набопаласар. Ему удалось включить в состав Вавилонии бывшие владения Ассирии, а также большую часть Двуречья, Элама, всю Сирию, Финикию и Палестину. Развитие культуры времени Нового Вавилона происходило под сильным воздействием культуры разгромленной им Ассирии.

Архитектура. Архитектура была главным видом нововавилонского искусства Ярким свидетельством этого является город Вавилон, превращенный за десятилетия его последнего расцвета в целостный по планировке и стилю архитектурный ансамбль. Расположенный на обоих берегах Евфрата, Вавилон имел в плане вид вытянутого прямоугольника и был разделен рекой на две части. Более древние районы, так называемый Старый город, находились на восточном берегу. Обороне Вавилона служили четыре комплекса зубчатых стен с башнями - контрфорсами из сырцового и обожженного кирпича с добавлением каменной кладки, а также глубокий ров. Длина внутренней стены была свыше 3 км, а внешних - 18 км. Попасть в город можно было через восемь ворот-бастионов, посвященных разным богам. От каждых ворот начинались прямые широкие улицы, прецессионные дороги, которые четко делили город на большие участки. Внутри этих кварталов проходили улицы, в отличие от шумерийских довольно регулярно спланированные, но не широкие: расстояние между глухими стенами жилых домов по их сторонам было не свыше 4 м. Типичная планировка возведённых из сырцового кирпича жилищ, усадеб Вавилона - группировка помещений вокруг центрального двора Святилище бога Мардука-Эсагила. В городе, который был средоточием религиозной жизни державы, существовало 53 значительных крупных храма н несколько сотен небольших святилищ и алтарей. Главнейшим из них было святилище верховного бога Мардука-Эсагила, представлявшее собой священный участок площадью в 16 гектаров. Его обширная территория была выделена среди жилых кварталов города тем, что ее окружала двойная стена, массивностью своей создавшая впечатление крепостной твердыни: в стене имелось 12 входов-ворот. Главные - «священные» ворота вводили на территорию святилища Мардука-Эсагилы с самой важной процессионной дороги, проложенной от ворот Иштар. Напротив этих ворот, на другой стороне священного участка, находился громадный массив прославленного зиккурата, так называемой Вавилонской башни.