Элвис Пресли: биография, творчество, личная жизнь и интересные факты. Элвис Пресли: биография, личная жизнь, музыка, кино, фото

НЕКОРОНОВАННЫЙ КОРОЛЬ ЭЛВИС ПРЕСЛИ

Смог осуществить великую американскую мечту – парень из трущоб стал миллионером. Хотя многие даже не догадывались, что скрывалось под красивым образом. И чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, который покорил своим голосом полмира.

Парень из трущеб

1935 года в семье выходцев из Ирландии родился Элвис Аарон Пресли. Его брат-близнец умер при рождении, поэтому родители пристально оберегали своего сына. К пению Элвис пришел вполне естественным путем – в местном детском церковном хоре, а позже начал выступать на конкурсах. Уже в 10 лет Элвис получил второй приз за исполнение песни Old Shep. Конкурс юных талантов проходил на ярмарке в Алабаме.

Родители радовались, что у сына такое респектабельное хобби, и на следующий день рождения подарили ему акустическую гитару. Он сам выучил основные аккорды, слушая блюзы и старинные духовные песнопения. Вскоре семья переехала в Мемфис, Элвис окончил школу и нашел работу водителя грузовика в Электрической компании, зарабатывая в час доллар и 25 центов. А вечерами он занимался на курсах, чтобы получить специальность электрика.

Но карьера Элвиса Пресли неожиданно повернулась в другую сторону… Известная музыкальная фирма Sun, которая принадлежала Сэму Филлипсу, имела дочернее отделение под названием «Мемфисская звукозаписывающая студия». Несмотря на громкое название, «студия» представляла собой переоборудованный гараж и предназначалась сугубо для любительских записей. Туда-то в июле 1953 года юноша пришел с намерением напеть пластинку. Большинство музыкальных энциклопедий утверждает, что песня готовилась в качестве подарка ко дню рождения матери. Однако она родилась 25 апреля 1912 года, так что либо Элвис решил записаться заранее (за 9 месяцев до события, что маловероятно), либо опоздал на 3 месяца (что еще более неправдоподобно).

В тот день в студии дежурила помощница Филлипса Марион Кескер. Желающих записаться было хоть отбавляй, и Элвис послушно встал в очередь со своей побитой гитарой. Марион завела с юношей разговор, поинтересовавшись, в каком стиле он поет, на что получила ответ: «Во всех стилях». На вопрос: «На кого из певцов вы похожи?» – Элвис заявил: «Ни на кого». Что-то в манере пения юноши заставило Кескер, хотя и с опозданием, включить магнитофон и «поймать» кусок первой песни и полностью записать вторую. Элвис заплатил 4 доллара, забрал свою пластинку и ушел.

Прошло еще долгих 8 месяцев, в течение которых Элвис вторично, в 1954 году, навестил студию, побеседовал с Филлипсом и напел еще одну любительскую пластинку, прежде чем дело сдвинулось с мертвой точки.

Как-то Филлипс получил из Нэшвилла демонстрационную запись неизвестного певца. Песня называлась «Without You» и была мелодичной балладой, исполненной под аккомпанемент одной гитары. Филлипс попытался выяснить фамилию артиста, но безрезультатно. «Придется подыскать кого-то другого», – сказал он. «Как насчет того парня с бакенбардами?» – спросила Марион Кескер. Вскоре на студию прибыл герой нашего рассказа. Увы, запись не удавалась. Сделали перерыв. Филлипс узнал, что Элвис хотел бы подобрать себе аккомпанирующий состав, и нашел ему музыкантов – Скотти и Билла.

Восходящая звезда Элвис Пресли

На дворе стояло лето 1954 года… 5 июля Элвис впервые перешагнул порог студии Sun в качестве профессионального исполнителя. Через месяц Филлипс выпустил дебютный сингл Пресли. После того как диск-жокей местного радио по просьбе Филлипса прокрутил эту песню, в студию посыпались звонки слушателей. Одновременно с работой в студии Элвис , Скотти и Билл, назвав свое трио BLUE MOON ВOYS, начали выступать в окрестностях Мемфиса, постепенно забираясь все дальше и дальше от дома.

Популярность Элвиса росла, а песня Baby Let’s Play House впервые попала в национальный хит-парад. Последний сингл Элвиса на фирме Sun поступил в продажу в августе 1955-го. Пластинка достигла вершины американского кантри-хит-парада и продержалась в чартах 40 недель! Так Элвис стал национальным феноменом. Одна за другой крупнейшие компании соблазняли Филлипса внушительными суммами, желая приобрести восходящую звезду.

Умопомрачительный успех Элвиса

10 января 1956 года появился на пороге студии звукозаписи RCA в Нэшвилле. Его полное энергии пение в сочетании с бесстыдными движениями на сцене завоевывало все большую популярность, продавались миллионы пластинок, а успех помог рок-н-роллу стать прибыльным музыкальным жанром. Открылась дорога целому поколению студийных исполнителей.

Еще никто не вызывал столько буйных девичьих восторгов, как Элвис , а это первый индикатор успеха. За Пресли закрепилась первая строчка в американском хит-параде с песней «Отель разбитых сердец».

Немудрено, что очень скоро он оказался в Голливуде. Первый фильм Элвиса назывался «Люби меня нежно». Герой-любовник – другого амплуа от идола было бы странно ожидать. Всего же за 15 лет он снялся в 33 лентах, и все они имели кассовый успех.

Пора в армию

Узнав, что ему пришла повестка в армию, певец выбросил на улицу несколько шикарных ваз и подсвечников из люкса отеля в Беверли-Хиллз. Менеджер привел его в чувство. Главный довод – двухлетняя разлука лишь подогреет к нему интерес, а возвращение можно подать как национальный праздник.

И вот, сопровождаемый эскортом фотовспышек, Пресли отбывает в местечко Форт-Худ. У него уже накоплено свыше 53 миллионов. Он еще не забыл о «баранке» и хорошо чувствовал себя в джипе, драил ботинки и, как все, брал «на караул». Вольнее Пресли служилось в Германии. Каждую неделю вылазка в Париж, а если очень надо, то и самолетом в Мемфис.

В одну из таких вылазок на армейской вечеринке в родном городе он загляделся на 14-летнюю Присциллу Буалье, дочь капитана ВВС. Блондинка смутилась, для Пресли это было столь непривычным, что он еще больше смутился сам. На следующий день Элвис при полном параде позвонил в дверь двухэтажного дома Буалье… Поскольку невеста была слишком молода, свадьбы пришлось ждать семь лет.

Начало конца

Казалось, впереди прямой и безмятежный путь. Но в 1962 году после очередного концерта в Мемфисе певец пропал. Для бульварной прессы это стало новой жгучей темой, не отставали и большие газеты. А Элвис в это время усиленно читал Библию в своем особняке и время от времени постреливал из пистолетов по дорогим безделушкам. Скука, апатия, наркотики и много виски – все это было. Элвис жил от запоя к запою.

Только в мае 1967-го черной меланхолии пришел конец – он женился на Присцилле, а через год после рождения дочери Лизы-Марии начал гастроли. И в 1971-м он опять в десятке самых выдающихся личностей США. Целых пять лет Элвис и Присцилла были вместе – невероятно много для его ритма жизни. Потом, забрав их маленькую дочь, Буалье ушла, не выдержав привычек мужа.

В то время Пресли был одним из 150 американцев – обладателей черного пояса по карате. Он вызвался обучать своих телохранителей, братьев Уэст, которые впоследствии открыли школу. Элвис проникся карате настолько, что считал свои сценические успехи результатом его философии. Но это не спасло Пресли ни от тяги к алкоголю, ни от депрессий, ни от обжорства. Страсть к еде и наркотикам овладели им в который раз. Он бросался от горы деликатесов к голоданию – вес подскакивал и опускался столь же бесконтрольно. В середине 1970-х уже нельзя было скрыть, что Пресли серьезно болен.

с Присциллой

21 марта 1977 года, прервав свою гастрольную поездку, Элвис лег на обследование в госпиталь. Слухи о том, что у него рак, инфаркт или просто период отвыкания от лекарств, были уже неактуальны. Ближе всего к истине оказался слух об операции по борьбе с лишним весом. Но она уже не могла повлиять на самое страшное.

Пресли обнаружили на полу в ванной в имении Грейсленд. Бригада врачей 25 минут пыталась вернуть его к жизни. В крови было найдено 14 видов различных наркотиков. Повсюду валялись пузырьки с лекарствами. Запрещенных препаратов не нашли, хватило и медикаментозных.

Бывшая жена Элвиса Присцилла превратила Грейсленд в дом-музей и открыла его для посетителей. Сегодня в Соединенных Штатах после Белого дома это место – самое посещаемое как американцами, так и зарубежными туристами.

ФАКТЫ

14 января 1973 года выступление Элвиса в Гонолулу стало первым в истории концертом, транслировавшимся на 40 стран мира с помощью спутниковой телесвязи.

Для пропаганды карате Пресли сделал не меньше, чем для рок-н-ролла. Он расчистил пространство для Брюса Ли, снабжая карате бешеной и совершенно бесплатной рекламой.

Респектабельный тоже был кумиром, от него падали в обморок, а от Элвиса визжали, зверели, высвобождая все задавленные инстинкты. Концерты Элвиса Пресли превращались в беснования и погромы – таких страстей в Америке еще не было.

Обновлено: Ноябрь 25, 2017 автором: Елена

Элвис Пресли – яркая и уникальная личность, это не просто певец и актёр, и даже не просто «звезда», а «Король рок-н-ролла», причём получивший такое прозвище ещё при жизни. Он один из успешнейших исполнителей ХХ века, и хоть рок-н-ролл появился ещё до него, таким популярным жанр не был, и вряд ли бы стал, если б не Элвис… Именно он – гений музыки – внёс свою «изюминку» в полюбившийся стиль, удачно вписав в него кантри и немного блюза, благодаря чему зародился рокабилли, а дальнейшее вкрапление эстрадного направления и немного элементов госпела – всё это привело к ошеломительному успеху, о котором заговорил весь мир.

Детство будущей звезды и как зарождалась любовь к музыке

Полное имя американской суперзвезды – Элвис Аарон, он появился на свет холодным зимним днём, 8 января 1935 г., в семье мелкого фермера Вернона Пресли и его жены Глэдис. Для семьи этот день стал одновременно и радостным, и печальным, ведь родились мальчики-близнецы, но второму ребёнку не суждено было выжить. Детство Элвиса не было радужным и беззаботным, семья бедствовала, а когда мальчику исполнилось три года, отца и вовсе посадили в тюрьму.

С музыкой будущая звезда познакомилась в церкви, мальчик пел в хоре, любил слушать госпел, заслушивался евангельскими песнопениями. В то же время ему по душе были и звучащие вечерами по соседству афроамериканские напевы. Параллельно с учёбой в школе Элвис освоил игру на фортепиано, а после того, как на 11-летие родители подарили ему гитару, научился мастерски перебирать струны, превращая их звуки в музыкальные переливы.

Попасть в новое для себя музыкальное окружение, тринадцатилетнему Элвису было суждено в 1948 г., когда родители переехали в Мемфис. Именно здесь мальчик узнал, что такое блюз, часто посещал концерты исполнителей этого жанра, а также тех, кто работал в стиле кантри. Не забывались и полюбившиеся с детства негритянские мотивы.

В детском и подростковом возрасте мальчик принимал участие в разных музыкальных конкурсах: «Юные таланты», школьный фестиваль и других, правда, не всегда успешно. Окончив в 1953 году школу, юноша устроился работать водителем грузовика, но любовь к музыке не оставляла его и тянула в сторону иного будущего.

Первый шаг к мечте: что толкнуло на это?

О своей мечте юный Пресли не переставал думать ни на миг, только вот долгое время не мог определиться с тем, что же из всего полюбившегося ему выбрать? И конечно, никак не мог понять, с чего начать.

Однажды, Элвис всё-таки решился и заглянул в августе 1953 г. на студию звукозаписи «Memphis Recording Service», где за несколько долларов записал гибкую пластинку с двумя своими песнями в качестве подарка ко дню рождения матери. Владелец студии обратил внимание на юношу, чьё пение и манеры не похожи ни на кого, кто ему был известен.

После этого Пресли решил смелее и настойчивее идти к своей цели, и прошёл несколько проб (в местный квартет, клуб), и потерпел фиаско. Однако Сэм Филлипс, на студии которого была записана первая пластинка, не забыл юношу, и в 1954 году пригласил его, как только у него освободилось место вокалиста. Так Элвис попал в трио, в котором вместе с ним играли контрабасист Билл Блэк, гитарист Скотти Мур.

Первые успехи и начало пути к славе

Несмотря на то, что первая песня, записанная на студии Филлипса, к успеху не привела, Пресли уже не собирался останавливаться. Как-то раз, в перерыве очередной репетиции, Элвис стал наигрывать на гитаре «That’s All Right (Mama)», только несколько изменив традиционный блюзовый стиль композиции известного в то время Артура Крудапа, и добавив в него необычные элементы. Блэк и Мур поддержали его, и в итоге получилось нечто особенное, не похожее на традиционную музыку, но очень захватывающее. Опыт и удивительное коммерческое чутьё Сэма Филлипса, услышавшего оригинальный «микс», подсказало, что необычное творение нужно срочно выпустить на радио. Уже после первых прокручиваний на радиостанцию стали поступать звонки восхищенных слушателей с просьбой повторить музыку снова и снова. Это и был колоссальный успех, пусть даже провинциального масштаба, но именно он стал стартом на пути покорения музыкального Олимпа.

Начиная с 1956 года, судьба Пресли кардинально изменилась, ведь именно с этого времени к нему пришла известность, довольно быстро сделавшая его звездой мирового масштаба. Менеджером молодого исполнителя стал Томас Паркер («Полковник»), а также певец подписал выгодный контракт с одной из крупнейших студий звукозаписи RCA Victor. Грандиозный успех имел первый выпущенный сингл «Heartbreak Hotel», занявший первые позиции в рейтингах, после чего был записан долгоиграющий альбом с именным названием «Elvis Presley» и последовали телевизионные выступления.

Кстати, на первых телетрансляциях образ Элвиса подверг зрителей в настоящий шок: музыка, манера двигаться, одежда – всё это абсолютно не было похоже на привычных тому времени исполнителей. Тогдашние «звёзды» называли юного Пресли бездарным и находили в его образе элементы вульгарности, открыто заявляли, что ему нет места в шоу-бизнесе, а вот обычные зрители наоборот, были удивлены и восхищены, сразу тысячи подростков стали настоящими фанатами певца.

На пике популярности

Повезло восходящей «звезде» и тем, что его менеджером стал Паркер, довольно искушённая и опытная личность, отлично известная в шоу-бизнесе и имеющая все нужные связи. Как, впрочем, и самому «Полковнику», у которого певец впоследствии стал единственным клиентом. Продвигая молодой талант, Паркер «выжимал» по полной всевозможные приглашения, огромные гонорары от сделок. График гастролей был колоссальным, ни дня отдыха! Даже служба в армии (которую удалось отсрочить, но не исключить совсем) не привела к уходу певца «в тень», пластинки с его песнями продолжали выходить и подогревать восхищенный интерес публики. Интересно, что со временем хваткий менеджер умудрился создать настоящий бренд Presley. Под ним стали выпускаться авторучки, гитары, часы, одежда, календари и т.д.

Благодаря колоссальному успеху в музыке легко открылись и двери Голливуда. Постепенно став уже настоящей звездой в музыке, Элвис активно снимается в ряде кинолент. Самыми известными его работами стали:

• «Люби меня нежно!»;
• «Девушки! Девушки! Девушки!»;
• «Да здравствует Лас-Вегас!»;
• «Голубые Гавайи»;
• «Тюремный рок».

Ошеломительный успех имели и продажи альбомов с саундтреками. Завершающим в кинокарьере стал фильм «Смена привычки», снятый в 1959 году.

С появлением «ливерпульской четвёрки» спрос на музыку Presley стал спадать, «Битлз» подвинул звезду рок-н-ролла с вершины музыкального Олимпа. Некоторое время певец ощущал спад зрительского внимания, но это не послужило поводом отказаться от успешной жизни. Времена, как известно, меняются, и в канун Рождества 1968 года певец начал выступления с новой программой на телеканале NBC под названием «Специальное возвращение». В неё вошли попурри легендарных песен, но только в абсолютно новой, необычной аранжировке. Получилось яркое, красочное и фееричное шоу, включавшее кроме основного выступления на сцене, джем-сейшн со старыми друзьями и короткие театрализованные постановки. Именно шоу снова вернуло начавшую угасать популярность, после него было принято решение о мировом турне «Короля» рок-н-ролла.

Интересно, что во время этого турне певец наконец-то нашел свой уникальный и неповторимый образ: костюм-комбинезон (преимущественно белоснежный), расшитый золотыми нитками, украшенный красивыми стразами, оригинальная прическа. Этот образ позже стал наиболее имитируемым из всех когда-либо существовавших.

На знаменитую премию «Грэмми» певец номинировался четырнадцать раз, и три раза стал её обладателем (в 1967 году, 1972 и 1975). Также значимой наградой стала премия Jaycee, которую он получил, войдя в десятку самых выдающихся людей 1971 года.

А как обстояло с личной жизнью?

Со своей будущей женой Элвис познакомился, когда проходил службу в армии, в Германии. Его избраннице, американке Присцилле Бьюле было на тот момент 14 лет. Позже, по достижению девушкой семнадцати лет, её родители разрешили ей переехать к будущему мужу. В мае 1967 года молодые вступили в брак, в следующем году у них появилась дочурка – Лиза-Мари.

К сожалению, счастье тихой семейной жизни было совсем не для того, кому судьба уготовила шанс стать «Королём рок-н-ролла», и в 1973 году семья официально распалась.

В дальнейшем у «звезды» было немало романов, и последним в его жизни стало увлечение американской моделью Джинджер Олден, с которой отношения дошли почти до помолвки, если бы не трагическое «но».

Непредвиденная кончина

Печальное сообщение о том, что жизнь оборвалась на пике славы от сердечной недостаточности, поразило мировую общественность 16 августа 1977 года.

На самом деле, у певца ещё раньше начались проблемы со здоровьем, вызванные зависимостью от психотропных препаратов, ставших для него «наркотиками». Пагубное увлечение началось в армии, в роковую ночь доза, по заключению медиков, явно была превышена, что и вызвало остановку сердца.

Сначала «Король» был похоронен на кладбище, но после того, как его могила была осквернена фанатами, не поверившими в кончину кумира, прах перенесли в сад родового поместья «Грейсленд». Здесь он покоится со своими отцом и матерью.

Элвис родился в г.Тьюпело, Миссисипи в бедной семье и детство провёл в районе для бедняков, где белые жили по соседству с чёрными. Когда Элвису было 13, семья переехала в Мемфис, Теннеси, "Мекку" блюза. Элвис рос в самом сердце … Читать всё

Элвис Аарон Пресли (8 января 1935 - 16 августа 1977) - американский певец, музыкант, продюсер и актёр, известный под "титулом" "Король рок-н-ролла" или просто "Король".

Элвис родился в г.Тьюпело, Миссисипи в бедной семье и детство провёл в районе для бедняков, где белые жили по соседству с чёрными. Когда Элвису было 13, семья переехала в Мемфис, Теннеси, "Мекку" блюза. Элвис рос в самом сердце корневой американской музыки, впитывая наряду с "белой" музыкальной традицией богатые "чёрные" истоки музыки Американского Юга.

В 1953 году на студии "Sun Records" Элвис якобы под предлогом подарка матери на день рождения сделал свою первую демонстрационную запись, которая не осталась незамеченной владельцем студии Сэмом Филипсом, и уже год спустя на "Sun" был выпущен первый сингл Элвиса, который перевернул музыкальный мир. "That"s All Right, Mama" стал первым локальным хитом Элвиса. В течение 1954-1955 годов Элвис стремительно набирал популярность сначала в Мемфисе и окрестностях, а затем и по всему Американскому Югу. В этот период его заметил менеджер "Полковник" Томас А. Паркер, организовавший в конце 1955 года для Элвиса контракт с крупнейшим американским лейблом, специализирующимся на популярной музыке, RCA Victor. Таким образом, записи Пресли выходили на широкий американский рынок.

Первым хитом Элвиса на RCA стала песня "Heartbreak Hotel" в начале 1956, за ней последовала вереница не менее успешных хитов: "Blue Suede Shoes", "I Want You, I Need You, I Love You", "Hound Dog", "Don"t Be Cruel", "All Shook Up" и др. Стили, в которых работал Элвис в 50-х, поражали своим разнообразием: от "сырого" ритм-н-блюза до рафинированной поп-музыки, от рок-н-ролла до спиричуэлз и госпелов.

В доармейский период Элвис Пресли снялся в 4 фильмах, которые признаются критиками лучшими в его карьере. В 1958 году он был призван в армию и проходил службу в Западной Германии. По возвращении в 1960 г. благодаря грамотному менеджменту, Элвис смог сохранить и даже приумножить свою популярность. В его музыке произошли значительные изменения и вместо рок-н-ролла значительную часть его репертуара стала занимать качественная поп-музыка. В течение 60-х годов Элвис не гастролировал, много снимался в Голливуде в коммерчески успешных но зачастую безвкусных комедиях, в каталоге студийные записи были вытеснены такими же безвкусными саундтреками, и к концу десятилетия его популярность начала снижаться. Однако в 1968 году на экраны Америки вышло телевизионное шоу NBC "Elvis TV Special", где перед публикой предстал "прежний" Элвис, исполняющий музыку, на которой он вырос: госпелы, блюзы, кантри, рок-н-роллы. Это шоу, названное критиками "Возвращением", стало поворотной точкой карьеры Элвиса. Элвис снова зазвучал современно, начал записывать актуальный материал от ведущих авторов с ведущими продюсерами.

В 1969 году состоялось триумфальное возвращение Элвиса к концертной деятельности, что предопределило его дальнейшую карьеру. С 1969 по 1977 годы Пресли дал более тысячи концертов, которые со временем полностью вытеснили студийную работу. Изнуряющие гастроли требовали от артиста постоянно находиться в тонусе, вследствие чего ему приходилось принимать различные лекарства, со временем накапливающиеся в организме, что в конечном итоге привело к смерти от сердечного приступа 16 августа 1977 года.

Однако даже после смерти артиста творчество Элвиса остаётся привлекательным для аудитории. В 1985 году имя Элвиса Пресли стало первым, включённым в символический "Зал славы рок-н-ролла", многие артисты признают, что решающее влияние на их творчество оказал Элвис. По сей день "Король" остаётся одним из самых влиятельных артистов за всю историю популярной музыки, а переиздания его записей традиционно пользуются высоким спросом у современных слушателей.

Также имеет дочь - Лизу Марию Пресли, на сегодня популярная певица и мать четверых детей.

Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley). Родился 8 января 1935, Тьюпело - умер 16 августа 1977 в Мемфисе. Американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. В Америке Пресли прозвали «королём рок-н-ролла» (или просто «королём» - The King).

Он соединил кантри и блюз, дав рождение рокабилли, которым отмечены его первые записи на Sun Records в середине 1950-х гг.

Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don"t Be Cruel», «Hound Dog» и др.).

В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»).

В 1958-60 гг. проходил службу в ВС США. После возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Elvis Presley - Jailhouse Rock

Записи конца 1960-х-1970-х гг. отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.).

В 1969 году после 8-летнего перерыва вернулся к концертной деятельности, которая стала доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США).

В 1973 году по спутниковой связи прошла международная трансляция второго телеконцерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к ухудшению здоровья и стало причиной смерти в 1977 году.

Несмотря на смерть Пресли, его музыка продолжает регулярно выпускаться до настоящего времени, включая помимо многочисленных сборников и переизданий, ранее не изданные записи. В целом, в мире продано более 1 млрд экз. пластинок.

Пресли - лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986).

Известность Пресли настолько широка, что многие люди называют его лишь по имени - Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла». Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные).

Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.).

Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов).

С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли: «A Little Less Conversation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin’» (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли.

Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises , которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли». Компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 3 альбома.

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона (1916-1979) и Глэдис Пресли (урожд. Смит; 1912-1958).

Близнец Элвиса Джесс Гарон умер вскоре после рождения.

По линии отца предки Пресли были выходцами из Шотландии и Германии.

Со стороны матери у Пресли были шотландско-ирландские корни, среди её предков были также нормандцы и индейцы чероки (её прапрабабка).

Доминирующее положение в семье занимала Глэдис. Вернон не был амбициозным человеком и не имел постоянного заработка.

Элвис Пресли в детстве

Семья была бедной, материальное положение усугубилось, когда в 1938 году Вернон был заключён на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков.

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. На одиннадцатилетие родители подарили Элвису гитару-взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Возможно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до этого он получил приз на ярмарке за исполнение со сцены народной песни «Old Shep».

В ноябре 1948 года семья Пресли переехала в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу.

Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Когда в восьмом классе учительница по музыке заметила Элвису, что у него нет способностей к пению, он принёс свою гитару на следующий день и спел «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me» в попытке доказать обратное.

В 1950 году Элвис начал брать уроки игры на гитаре у Джесси Ли Денсона, соседа по квартирному комплексу. Среди друзей Денсона были братья Дорси и Джонни Бернетты - будущие звёзды рокабилли, а также Джонни Блэк - брат Билла Блэка, будущего басиста Пресли. Все вместе они играли на улице перед домом. Их основной репертуар состоял из песен кантри и госпел.

Пресли также стал посещать ежемесячные госпельные шоу, проводившиеся в зале «Эллис Аудиториум», которые оказали на него глубокое впечатление.

В апреле 1953 года, за два месяца до окончания школы, Пресли в качестве певца-гитариста принял участие в ежегодном школьном фестивале и затем на школьном пикнике в Овертон-парке.

В августе 1953 года Пресли решил зайти в звукозаписывающую студию «Memphis Recording Service», принадлежавшую Сэму Филлипсу, владельцу лейбла Sun Records, и за восемь долларов записал пластинку с двумя песнями «My Happiness» и «That’s When Your Heartaches Begin» . Позже он будет утверждать, что эти записи были предназначены в качестве сюрприза для своей матери или просто ради эксперимента.

Филлипс попросил секретаря студии взять певца на заметку. Однако в последущие месяцы никаких предложений от студии не поступало. В январе 1954 года Пресли зашёл записать ещё одну пластинку для себя, спев песни «I’ll Never Stand in Your Way» и «It Wouldn’t Be the Same Without You».

Весной 1954 года Пресли безуcпешно попытался пройти прослушивание для местного госпельного квартета Songfellows: «Они сказали мне, что я не умею петь» , - рассказывал он. Также окончилось провалом выступление «на пробу» в одном из мемфисских клубов в мае (руководитель ансамбля заметил ему, что из него никогда не выйдет певца, и что лучше ему сосредоточиться на его работе - водителя грузовика).

26 июня 1954 года Пресли позвонили со студии Sun Records и пригласили на репетицию: Сэм Филлипс хотел записать песню «Without You» и решил попробовать Пресли в качестве вокалиста. Несмотря на то, что Филлипс не был удовлетворён результатом репетиций, он вновь связался с Пресли через неделю, на этот раз, попросив его поработать вместе гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком - оба в то время играли в местной любительской группе Starlite Wranglers.

5 июля было решено сделать пробные записи. Поcле работы над двумя балладами, не впечатлившими Филлипса, музыканты сделали перерыв, во время которого Пресли вдруг стал наигрывать «That’s All Right (Mama)» Артура Крудапа, причём, этой блюзовой композиции он в шутку придал неожиданный ритм. Мур и Блэк тут же присоединились. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, чем они занимаются. Те признались, что сами не знают, что пытаются играть.

Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Позже Филлипс отнёс запись на местную радиостанцию. Впечатлённый песней, диск-жокей проигрывал её по несколько раз в час. Вскоре стали поступать звонки от слушателей, желавших узнать больше о певце. Пресли был приглашён в студию и дал интервью в прямом эфире. Чтобы развеять сомнения аудитории в том, что исполнитель не является негром, диск-жокей особо отметил название школы Пресли , так как в годы сегрегации белые и негры учились в раздельных школах.

По стопам успеха «That’s All Right» Пресли, Мур и Блэк через несколько дней записали в той же манере песню «Blue Moon of Kentucky», кантри-хит Билла Монро 1946 года. Обе песни вышли на пластинке 19 июля 1954 года; сингл был продан в количестве 20 тысяч экз. и занял 4-ю позицию в местном хит-параде.

17 июля 1954 года Пресли, Мур и Блэк впервые выступили на публике в мемфисском клубе «Бон Эйр» , а с августа трио стало регулярно играть в клубе «Иглз Нест». На афишах того времени Пресли, Мур и Блэк указывались как The Blue Moon Boys.

2 октября состоялось выступление в популярном радиоконцерте «Гранд-Ол-Опри» в Нашвилле. Один из организаторов с неприязнью отнёсся к стилю Пресли, после чего тот решил никогда больше не принимать участия в этой передаче. Через две недели Пресли, Мур и Блэк появились на другой музыкальной радиопередаче - «Луизиана Хэйрайд» (г. Шривпорт) - и вскоре стали регулярными звёздами программы.

Всеми делами относительно гастролей и контрактов занимался мемфисский антрепренёр Боб Нил. В начале 1955 года Нил привлёк к сотрудничеству полковника Тома Паркера, обладавшего большим опытом и широкими связями в американском шоу-бизнесе. Через Паркера, управлявшего в то время делами звезды кантри Хэнка Сноу, Пресли стал участвовать в его сборных концертах на Юге США. Через посредничество Паркера Пресли в 1955 году заключил контракт с издательской фирмой Hill & Range братьев Абербахов, в задачу которых входило приобретение авторских прав на записываемые им песни (для музыкального каталога Пресли были специально учреждены дочерние фирмы Elvis Presley Music, Inc. и Gladys Music, Inc).

Второй сингл Пресли - «Good Rockin" Tonight» - вышел 25 сентября 1954 года и брал вдохновение, как и дебютная пластинка, из двух разных жанров: на первой стороне был блюзовый хит в новой аранжировке, на второй - кавер-версия эстрадной песни Дина Мартина.

По тому же принципу в течение последующего года вышли ещё три сингла: «Milkcow Blues Boogie» (28 дек. 1954), «Baby, Let’s Play House» (10 апр. 1955) и «I Forgot to Remember to Forget» (6 авг. 1955).

Благодаря новым записям и непрерывным гастролям известность Пресли на Юге США возрастала с каждым месяцем. К середине лета 1955 года пластинки Пресли перешагнули рамки провинциальной популярности: «Baby, Let’s Play House» заняла 5-е место в категории «кантри» журнала «Биллборд». Журналы «Кэшбокс» и «Биллборд» писали о Пресли как о самой многообещающей звезде кантри.

Учитывая этот момент, Том Паркер, ставший с августа 1955 года партнёром в делах Пресли, настойчиво пытался заинтересовать RCA Records, с которой у него были многолетние связи: у этой крупной фирмы звукозаписи были более широкие возможности для сбыта музыкальной продукции, чем у Sun Records.

Наконец, 21 ноября 1955 года в студии Sun представители RCA подписали контракт с Филлипсом и Пресли через посредничество Паркера и Нила. Филлипс получил 35000 долларов, взамен RCA приобрели весь каталог записей Пресли на Sun, включая все плёнки с неизданными песнями и эксклюзивное право на сбыт всех ранее выпущенных песен; Пресли полагалось 5 % с продаж пластинок.

Первые записи на RCA Records состоялись в январе 1956 года в студиях Нашвилла и Нью-Йорка под руководством продюсера Стива Шолза. Помимо Скотти Мура, Билла Блэка и недавно взятого барабанщика Доминика Фонтаны в записи также приняли участие гитарист Чет Аткинс, пианист Флойд Крамер и вокальный квартет The Jordanaires, ставший с этого момента постоянным аккомпанирующим ансамблем Пресли. Результатом этих сеансов звукозаписи стали сингл «Heartbreak Hotel» (27 янв. 1956) и дебютный альбом «Elvis Presley» (23 мар. 1956). Оба диска заняли 1-е места в национальном хит-параде США и были распроданы в количестве более миллиона экз.

Elvis Presley - Heartbreak Hotel

Долгоиграющая пластинка открывалась композицией «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, бывшего коллеги Пресли по Sun Records, выпустившего песню в начале года. По договорённости с Сэмом Филлипсом, RCA намеренно не выпустили в то время «Blue Suede Shoes» Пресли в качестве сингла, дав возможность раскрутиться версии Перкинса самостоятельно. Альбом включал кавер-версии хитов Рэя Чарльза («I Got a Woman») и Литла Ричарда («Tutti Frutti»), а также неизданные записи, сделанные ещё на Sun Records в 1954-55 гг.

28 января Пресли впервые выступил по национальному телевидению , исполнив на передаче «Стейдж Шоу» братьев Дорси песню «Shake, Rattle and Roll» . Пресли появлялся на телепередаче ещё пять раз на протяжении последующих двух месяцев. Именно в это время к Пресли приходит популярность национального масштаба. Ввиду этого, Том Паркер организовал двухнедельный ангажемент в Лас-Вегасе в конце апреля, однако выступления Пресли вызвали прохладную реакцию местной публики. Между тем, известность и популярность к Пресли стала приходить за рубежом: к концу 1950-х гг. его синглы занимали верхние строчки хит-парадов Великобритании, Канады, Австралии, Южной Африки и Италии.

В статье газеты «Нью-Йорк Таймс» от 3 февраля 1957 года сообщалось об увлечении Пресли в СССР, несмотря на отсутствие пластинок в продаже.

Elvis Presley - Shake, Rattle and Roll

В марте 1956 года контракт Боба Нила истёк, и Том Паркер заключил с Пресли экслюзивный контракт на управление всеми его профессиональными делами; согласно договору, Паркеру отчислялось 25 % комиссионных.

В перерывах между гастролями и телевыступлениями Пресли продолжал записывать новый материал: синглы «I Want You, I Need You, I Love You» (вып. 4 мая 1956; 3-е место), «Hound Dog/Don’t Be Cruel» (13 июля 1956; 1-е место).

Скандальное исполнение «Hound Dog» 5 июня 1956 года на телешоу Милтона Берля вызвало широкую критику в американской прессе. Чтобы смягчить негативную реакцию, следующее исполнение песни на телевидении - 1 июля на шоу Стива Аллена - было обращено в комедию: Аллен заставил Пресли одеться во фрак и петь, обращаясь к собаке.

Elvis Presley - Hound Dog

9 сентября Пресли выступил на телешоу Эда Салливана, несмотря на то, что после скандала с «Hound Dog» Салливан заявлял, что Пресли не будет места на его передаче. Пресли появлялся у Салливана ещё два раза - 28 октября и 6 января 1957 года, после чего больше не принимал участия в телепередачах до конца жизни, - исключением стало лишь выступление на шоу Фрэнка Синатры в 1960 году. В октябре 1956 года американский журнал «Варьете» назвал Элвиса Пресли «королём рок-н-ролла».

Помимо карьеры в музыке у Пресли также были амбиции стать киноактёром. Весной 1956 года были сделаны первые кинопробы, и вскоре через продюсера Хэла Уоллиса был заключён контракт со студией Парамаунт Пикчерз (при этом было оговорено право работать с посторонними студиями). В августе Пресли принял предложение от студии 20 Сенчури Фокс сняться во роли второго плана в вестерне «Братья Рено» (реж. Роберт Уэбб). В главных ролях были Ричард Эган и Дебра Пейджит. Съёмки начались 22 августа. Одновременно с выпуском фильма был подготовлен саундтрек-миньон из чётырёх песен: по концепции Паркера фильмы Пресли должны способствовать сбыту пластинок, и наоборот популярность записей работала на раскрутку кинолент.

Одна из песен - «Love Me Tender» , вышедшая самостоятельно на сингле 28 сентября, стала настолько популярной, заняв 1-е место, что название фильма было изменено с «Братьев Рено» на «Люби меня нежно» . Премьера фильма состоялась 15 ноября 1956 года.

Elvis Presley - Love Me Tender

В начале сентября, в перерыве работы над фильмом, Пресли записал вторую долгоиграющую пластинку-альбом «Elvis» (вып. 19 окт. 1956; 1-е место). Следом вышли синглы «Too Much» (вып. 4 янв. 1957), «All Shook Up» (вып. 22 мар 1957), также занявшие первые места. 4 декабря Пресли заехал в студию Сэма Филлипса, где состоялся незапланированный джем-сейшн с участием Карла Перкинса, Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша. На следующий день в мемфисской газете появилась статья, где все четверо были названы «квартетом на миллион долларов» (под названием «Million Dollar Quartet» записи джем-сейшна были изданы в 1980-е гг.).

С конца января по начало марта 1957 года проходили съёмки второго фильма с участием Пресли - «Любить тебя» (реж. Хэл Кантер), сюжет которого был построен на биографии певца. Это была первая из девяти кинолент Пресли, продюсированных Хэлом Уоллисом для Парамаунт Пикчерз. Для своей роли Пресли покрасил волосы в чёрный цвет - в подражание киноактёру Тони Кёртису.

После чего к своему натуральному цвету Пресли не возвращался до конца жизни, за исключением службы в армии. Премьера фильма состоялась 10 июля 1957 года. Перед этим были выпущены саундтрек к фильму и сингл «Teddy Bear», - оба занявшие первые места. С этой киноленты началось сотрудничество Пресли с песенниками Лейбером и Столлером - они также написали песни к следующим двум фильмам («Тюремный рок», «Кинг Креол») и балладу «Don’t» (сингл вып. 7 янв. 1958; 1-е место).

После 1958 года из-за конфликта с Паркером творческий дуэт с Пресли больше напрямую не работал. Среди других композиторов были Бен Вайсман, Сид Уэйн, Аарон Шрёдер, Сид Теппер и Рой Беннет - большинство из них писали песни для фильмов Пресли до конца 1960-х гг.

В марте 1957 года Пресли приобрёл в Мемфисе поместье Грейсленд, в которое вскоре переехали он и его семья. В перерывах между записями в том году у Пресли прошли три небольших турне по стране с несколькими концертами в Канаде - первыми и последними выступлениями Пресли за рубежом. Гастроли сопровождались беспорядками, привлекавшим внимание местных властей и американского общества в целом.

20 декабря 1957 года Пресли был призван на военную службу , однако ввиду запланированной работы над фильмом «Кинг Креол» (реж. Майкл Кёртис), ему была предоставлена отсрочка. Съёмки проходили в январе-марте 1958 года, часть сцен была снята в Новом Орлеане, где разворачивается сюжет фильма - местоположение также определило мотив песен и аранжировки в стиле диксиленда. Критики положительно оценили игру Пресли и киноленту в целом.

На экраны «Кинг Креол» вышел 2 июля 1958 года. Саундтрек был выпущен 19 сентября и занял 2-е место - к тому времени Пресли уже служил в рядах американской армии.

В военном ведомстве изначально думали использовать Пресли в качестве инструмента паблисити для призыва на военную службу. Однако в свете негативного отношения к рок-н-роллу в обществе, Паркер и Пресли посчитали, что такой вариант ещё более подорвёт его репутацию, и согласились на обычную службу, где Пресли выполнял бы обязанности наравне с другими рядовыми.

В интервью Пресли с энтузиазмом говорил о своём желании служить, однако в частных беседах он выражал беспокойство по поводу возможного краха его карьеры.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был зачислен в ряды американской армии - во 2-ю танковую дивизию. Начальную военную подготовку Пресли проходил на базе Форт-Худ, шт. Техас. Во время недельного увольнения в начале июня Пресли заехал в Нашвилл для короткого сеанса звукозаписи - RCA Records требовался материал для последующего выпуска пластинок в его отсутствие.

В армии, несмотря на неформальные предложения, Пресли ни разу не выступил как певец. Получив известие о тяжёлом состоянии матери, Пресли вылетел в Мемфис. Через два дня, 14 августа Глэдис Пресли скончалась. Её смерть наложила тяжёлый отпечаток на Пресли.

В конце сентября 1958 года Пресли направляют на базу 3-ю танковой дивизии, дислоцированную в Западной Германии (г. Фридберг). Пресли было разрешено жить в снятом в г. Бад-Наугейме частном доме, в который переехали его отец с родственниками.

Постоянный антураж друзей и родственников, в окружении которых Пресли проводил всё своё свободное время, позже в прессе прозвали «Мемфисской мафией» .

Некоторые члены «мафии» знали Пресли ещё с ранних лет его славы, некоторые появились во время службы в армии, они выполняли разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных менеджеров, музыкальных аккомпаниаторов.

Во время службы в армии у Пресли в 1958-59 гг. продолжали выходить пластинки с новыми песнями: «Wear My Ring Around Your Neck» (вып. 7 апр. 1958; 2-е место), «Hard Headed Woman» (из фильма «Кинг Креол», 10 июня 1958; 1-е место), «One Night» (21 окт. 1958; 4-е место), «I Need Your Love Tonight» (10 мар. 1959; 4-е место), «A Big Hunk o’ Love» (23 июня 1959; 1-е место). За этот период также вышли четыре долгоиграющих пластинки-сборника.

2 марта 1960 года Пресли прибыл в США и через три дня был демобилизован в звании сержанта. Спустя две недели начались записи нового материала в Нашвилле.

Ввиду занятости в Голливуде Пресли в том же году переехал в Лос-Анджелес. Первой картиной стала музыкальная комедия «Солдатский блюз» (реж. Норман Таурог; вып. 23 нояб. 1960), тема которой обыгрывала службу самого Пресли в Германии.

Новый образ Пресли в «Солдатском блюзе» (рекламный лозунг «Идол молодёжи - теперь идол семьи!») положительно приняли критики и кинозрители. Популярностью также пользовалась звуковая дорожка к фильму (вып. 1 окт. 1960), занявшая 1-е место и номинировавшаяся на две награды «Грэмми».

Следующие две картины - «Пылающая звезда» (реж. Дон Сигел; вып. 20 дек. 1960) и «Дикарь» (реж. Филип Дунне; вып. 15 июня 1961) - были поставлены по серьёзным сценариям, и музыкальных сцен в них почти не было. Однако эти киноленты с неубедительными сюжетами и игрой актёров были прохладно встречены как критиками, так и поклонниками Пресли, что убедило Паркера и Пресли впредь не удаляться от формата музыкальной комедии.

В развёрнутом плане эта концепция была реализована в фильме «Голубые Гавайи» , вышедшем на экраны 22 ноября 1961 года (реж. Н. Таурог) и ставшем одним из лидеров кассовых сборов 1961-62 гг. В фильме Пресли исполнил 14 песен, включая хит «Can’t Help Falling in Love» (вып. на сингле 1 окт. 1961; 2-е место). Саундтрек «Blue Hawaii» (вып. 1 окт. 1961) занимал 1-е место в течение 20 недель и был номинирован на премию «Грэмми».

Elvis Presley - Can’t Help Falling in Love

Согласно заключённому в 1961 году контракту со студией Метро-Голдвин-Мейер, за каждый фильм Пресли отчислялось $500 000 ($3,97 млн по ценам 2014) плюс 50 % от проката (от Парамаунт Пикчерз Пресли получал $175 000 за картину).

Успех «Голубых Гавайев» определил дальнейшую траекторию карьеры Пресли: последующие фильмы следовали их формуле как по содержанию, так и по музыкальному сопровождению. Записи, не предназначенные для Голливуда, постепенно стали исключением (следствием чего с середины 1960-х гг. стали многочисленные выпуски синглов со старым материалом).

Ежегодно снималось по три картины, сами съёмки проходили в течение нескольких недель. Типичный фильм Пресли подразумевал экзотическое место действия, романтическую завязку и исполнение 10-12 песен. При своей малобюджетности и незамысловатости эти картины стабильно приносили прибыль, подтверждая тем самым сделанный Паркером и Пресли выбор.

Среди наиболее популярных кинолент Пресли тех лет можно отметить «Девушки! Девушки! Девушки!» (реж. Норман Таурог; вып. 21 нояб. 1962), «Целующиеся кузены» (реж. Джин Нельсон; 6 марта 1964), «Да здравствует Лас-Вегас!» (реж. Джордж Сидни; 20 мая 1964; фильм включал дуэты с Энн-Маргрет), «Рабочий по найму» (реж. Джон Рич; 11 нояб. 1964), «Девушка счастлива» (реж. Борис Львович Сагал; 7 апр. 1965).

Стилистически песни практически не менялись от фильма к фильму, саундтреки характеризовались непостоянством качества музыкального материала, включавшем композиции, которые сам Пресли считал совершенно недостойными записи. Поскольку авторскими правами на песни Пресли занималась исключительно фирма Hill & Range, выбор материала, предлагаемого её представителем Фредди Бинштоком, был ограниченным, а композиторами были в большинстве одни и те же люди, которые по словам Дж. Хопкинса «никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл».

В начале 1960-х гг. песни из кинолент Пресли зачастую становились крупными хитами: «Return to Sender» (из фильма «Девушки! Девушки! Девушки!»; вып. 5 сент. 1962; 2-е место), «Bossa Nova Baby» (из фильма «Веселье в Акапулько»; 1 окт. 1963; 8-е место).

Elvis Presley - Return to Sender

С 1964 года новые песни Пресли стали постепенно терять популярность, исключением стал выпущенный в апреле 1965 года сингл «Crying in the Chapel», который занял 3-е место (при этом, сама песня была записана ещё в 1960 году). Это объяснялось и стагнацией музыки Пресли и сменой тенденций в музыкальной индустрии под влиянием «британского вторжения», начатого The Beatles.

С британским ансамблем сам Пресли познакомился на встрече, организованной в его лос-анджелесском особняке 27 августа 1965 года. Мероприятие было проведёно в строгой тайне, без фотографий и пресс-релизов.

Постепенно продажи альбомов-саундтреков стали падать. Наиболее очевидной эта проблема стала к концу 1967 года, когда последние два альбома - «Double Trouble» (вып. 1 июня 1967) и «Clambake» (10 окт. 1967) - смогли занять лишь 47-е и 40-е места соответственно.

Кроме того, начиная с фильма «Спидвей» (реж. Н. Таурог; вып. 12 июня 1968; включал песни Нэнси Синатры), прибыль от кинокартин Пресли теперь еле-еле покрывала расходы на производство.

Было решено не выпускать больше саунтдреки и сократить количество песен в фильмах до двух-четырёх.

15 апреля 1969 года Пресли заключил договор с только что построенной гостиницей «Интернациональ» (в 1971 переименована в «Лас-Вегас Хилтон») на летний ангажемент, за который он получал беспрецедентную для Лас-Вегаса сумму в 500 000 долларов. Для предстоявших выступлений Пресли подобрал коллектив, который включал рок-группу, возглавляемую гитаристом Джеймсом Бёртоном, эстрадно-симфонический оркестр из 35 человек, госпельный квартет The Imperials и негритянскую вокальную группу The Sweet Inspirations. С небольшими изменениями (в частности, The Imperials были заменены в 1971 году на The Stamps) этот состав музыкантов сопровождал Пресли на концертах до конца его жизни.

Первое выступление состоялось 31 июля 1969 года, в присутствии звёзд шоу-бизнеса и прессы. Программа включала хиты 1950-х - начала 1960-х гг., а также несколько новых номеров и кавер-версий современных песен (The Beatles, Bee Gees и др.). Пресли сознательно не хотел быть частью возникшей в том году моды на старый рок-н-ролл.

В свете успеха выступлений в Лас-Вегасе были выпущены две концертные пластинки: «Elvis in Person» (14 окт. 1969, в составе двойного альбома; записи авг. 1969) и «On Stage» (23 июня 1970; записи фев. 1970).

Вскоре Пресли нашёл свой новый имидж. В феврале 1970 года он вышел на сцену в белом расклешенном комбинезоне, отделанным макраме и скреплённым больших размеров пряжкой. Со временем дизайн костюмов усложнялся, с добавлением драгоценных камней, страз и металлических украшений, однако фасон оставался прежним.

Элвис Пресли в белом костюме

21 декабря 1970 года Пресли встретился в Белом доме с президентом США Ричардом Никсоном. Во время визита Пресли заявил о своей лояльности и готовности помочь в качестве тайного агента в кругах представителей контркультуры, при этом неожиданно отметив, что «средоточие антиамериканизма» кроется в британской группе The Beatles. Никсон со своей стороны заметил, что для Пресли как певца «важно соблюдать доверие». По итогу встречи Пресли получил то, ради чего и прилетел в Вашингтон - почётное звание офицера по борьбе с наркотиками.

В 1973 году «He Touched Me» - третий религиозный альбом Пресли - получил премию «Грэмми» в категории «лучший духовный альбом».

Гастроли и ангажементы в Лас-Вегасе вскоре стали главным содержанием карьеры Пресли. Что касается работы в студии, то интерес к ней у него почти полностью пропал. Этот период был запечатлён в новой документальной киноленте «Элвис на гастролях» (реж. Роберт Абель и Пьер Эдидж; за монтаж отвечал ).

Большая часть фильма состояла из съёмок с турне апреля 1972 года; также был отснят сеанс звукозаписи в голливудской студии, где Пресли записал новые синглы: «Burning Love» (вып. 1 авг. 1972; 2-е место) и «Separate Ways» (вып. 31 окт. 1972; с «Always on My Mind» на обратной стороне). Фильм вышел в прокат 1 ноября 1972 года и был удостоен премии «Золотой глобус» в номинации «лучший документальный фильм». Планировавшийся саундтрек выпущен не был: к тому времени уже вышел двойной концертный альбом, записанный 10 июня 1972 года в нью-йоркском зале Мэдисон-сквер-гарден, который в целом повторял программу фильма.

Следующим проектом стал телеконцерт «Aloha from Hawaii», ставший первым в мире шоу, трансляция которого осуществлялась по глобальной спутниковой связи . Выступление 14 января 1973 года в Гонолулу, шт. Гавайи, было показано в 38 странах, правда, в США, ввиду проводившегося в тот день чемпионата по футболу, телеконцерт вышел в эфир лишь в апреле.

Официально считается, что «Aloha from Hawaii» просмотрело более миллиарда человек, однако эта цифра подвергается сомнению.

Гонорар за выступление составил 900 000 долларов, а вся прибыль с билетов была передана в благотворительный фонд борьбы с раком. Двойной альбом с записью концерта вышел 4 февраля и в мае занял 1-е место в американском хит-параде.

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств , которые стали для него наркотиками.

Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей.

Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в 10 часов вечера - dinner show - и полночь - midnight show - в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем, чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины. К этому добавилась глаукома левого глаза , обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком.

По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе). В октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма. В 1975-77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность . Комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями, также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение - «мемфисская мафия» (в 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).

Несмотря на все эти проблемы, Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США.

К середине 1970-х гг. Пресли испытывал апатию к записям в студии.

В феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - «Raised On Rock» - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд», была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue» .

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим.

Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа.

Смерть Элвиса Пресли:

Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?» , написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером - телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы, их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына). В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической.

После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня 16 августа Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу.

Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти - по причине сердечной недостаточности. Однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным - наркотиков).

Тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив.

После заявления о смерти сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда».

Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.

Слухи о лже-смерти Элвиса Пресли:

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.

В конце 80-х гг. появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец якобы сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы).

По другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену. Эта теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли якобы таким образом не считал бы себя похороненным); и, конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти.

В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли.

В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х гг.

С конца 1980-х в США распространены разнообразные религиозные организации, обожествляющие Пресли и ожидающие его «второго пришествия».

В настоящее время (в рамках проекта Dead Famous DNA) выдвинута теория о генетической предрасположенности Элвиса к проблемам со здоровьем.

Личная жизнь Элвиса Пресли:

Количество женщин в жизни Элвиса Пресли исчисляется, возможно, не сотнями, а тысячами. Однако это были мимолетные увлечения, иногда - на одну ночь, а то и на несколько минут в гримерке.

Главных же женщин у Пресли было две.

Во время одной из домашних вечеринок в сентябре 1959 года Пресли была представлена 14-летняя дочь офицера ВВС США Присцилла Булье (Priscilla Beaulieu, урожденная Вагнер), с которой он вскоре стал встречаться. В 1963 году по приглашению Пресли Присцилла переехала из ФРГ в Грейсленд. 1 мая 1967 года Булье и Пресли сочетались браком.

Элвис Пресли и Присцилла Булье

Лиза Мария Пресли стала певицей, была замужем 4 раза. Первый брак с Дэнни Кио состоялся 3 октября 1988. От этого брака Денни и Лиза Мария имели двух детей, Райли Кио, рождённую 29 мая 1989 и Бенджамина Сторма, рождённого 21 октября 1992. Лиза Мария развелась с Дэнни Кио 6 мая 1994. Спустя две недели после того, как развод стал официальным, Лиза Мария вышла замуж за (26 мая 1994). Венчание состоялось в церкви Св. Станислава в городке Альтос де Чавон. Однако их брак длился всего 20 месяцев. Также Лиза Мария была замужем за Николасом Кейджем. Однако они расстались примерно через 3,5 месяца после бракосочетания. В 2006 году певица вышла замуж в четвёртый раз, её избранником стал Майкл Локвуд, гитарист и продюсер. 7 октября 2008 года Лиза Мари Пресли родила двух дочек-близняшек - Харпер и Финли.

После рождения дочери Пресли стал отдаляться от жены, вступал в связи с посторонними женщинами.

23 февраля 1972 года, супруга Пресли сама ушла от него, сославшись на свою связь с инструктором по карате М. Стоуном, которого для неё пригласил сам же Пресли. 18 августа того же года пара подала на развод, который был официально закреплён 9 октября 1973 года.

С лета 1972 года постоянной подругой Пресли стала Линда Томпсон.

Элвис Пресли и Линда Томпсон

Линда Диана Томпсон (Linda Diane Thompson) родилась 23 мая 1950 года в Мемфисе - американская актриса, поэт-песенник.

В июле 1972 года Линда познакомилась с американским певцом Элвисом Пресли, который в те годы расстался с Присциллой Пресли. Их отношения продолжались три с половиной года. В конце 1976 они расстались.

В 1981 году Линда вышла замуж за олимпийского чемпиона 1976 года по десятиборью Брюса Дженнера - будущего

Элвис Пресли родился в довольно бедной семье выходцев из Ирландии — Вернона и Глэдис Пресли. Его брат-близнец умер при рождении, поэтому родители очень берегли оставшегося единственного сына. Семья была религиозной: обязательно было посещение церкви и участие в церковном хоре. Когда Пресли исполнилось 11 лет, он получил в подарок на день рождения гитару. Элвис мечтал о велосипеде, но он стоил значительно дороже. Вероятно, на выбор именно этого подарка повлиял первый музыкальный успех Элвиса: за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни Old Shep.

В 1948 году семья Пресли переехала в Мемфис, где Элвис начал всерьез интересоваться современной музыкой. Он гулял по кварталу Биль-стрит, где играли чернокожие блюзовые музыканты. Под влиянием стиля афроамериканцев у Элвиса выработался свой ярко выделявший стиль одежды и исполнения.

Звездный путь певца

После школьного выпускного 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. На свой первый заработок Элвис записал на студии несколько песен под гитару в подарок маме.

Владелец студии Сэм Филлипс заинтересовался талантливым парнем и отправил его песни на местное радио. Через два дня после эфира Пресли подписал свой первый контракт.

С тех пор Пресли начал выступать на кантри-фестивалях и концертах, пока через два года его выступление не показали на ТВ. И через год свет увидел первый самостоятельный сингл Элвиса Пресли Heartbreak Hotel. Этот трек положил начало« золотому пути» Элвиса, который состоял из таких хитов, как I Want You, I Need You, I Love You; Don"t Be Cruel; Hound Dog и Love Me Tender. Дебютный альбом Элвиса, включивший эти песни, слетел с прилавков музыкальных магазинов.

В 1958—1960 годах Элвис Пресли исполнил свой долг перед Родиной, отправившись на военную службу. Но момент призыва он был звездой, и его пример вдохновил юношей по всей Америке.

В студию Пресли вернулся сразу после демобилизации. Артист начал также активно сниматься в кино 60-е годы. Каждый год у Пресли появлялось 2−4 новых альбома(невиданные темпы!) и множество синглов. При этом Элвис довольно часто в своем творчестве обращал внимание на тему христианства, в традициях которого воспитывался.

Свою первую статуэтку Grammy Пресли получил в 1967 году за альбом How Great Thou Art. Всего же Пресли получил премию трижды и был номинирован 14 раз.

Закат Элвиса начался в середине 70-х годов, когда певец увлекся стимулирующими препаратами, которые ухудшили и его здоровье, и внешний вид.

26 июня 1977 состоялся последний концерт Элвиса Пресли в Индианаполисе, а 16 августа его подруга Джинджер Олден нашла его на полу ванной без сознания. В 3.30 врачи констатировали смерть Элвиса Пресли от сердечного приступа. Вокруг смерти Пресли ходили слухи и домыслы, самый популярный из которых — о фальсификации смерти. Многие до сих пор верят, что Элвис жив, просто решил скрыться от посторонних глаз.

Личная жизнь Elvis Presley

Роман Элвиса Пресли с его первой женой, Присциллой Булье, начался в марте 1963 года, когда девушке было всего 17 лет. Спустя три года под давлением родителей девушки Пресли сделал предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Пресли был любящим и верным мужем лишь до рождения дочери Лизы Марии в феврале 1968 года. Заботы о малышке и семейные хлопоты утомили короля рок-н-ролла, и он постепенно вернулся к привычному ритму жизни.

В июля 1972 года в жизни Пресли появляется Линда Томпсон, которой, впрочем, Элвис тоже регулярно изменял.

Последней постоянной девушкой артиста была Джинджер Олден.