Аккомпанемент на гитаре к популярным песням. Гитарный аккомпанемент на синтезаторе

При написании музыки используется два правила: во-первых, любое музыкальное произведение подчиняется определенным закономерностям и, во-вторых, эти закономерности могут нарушаться. Так как составление аккомпанемента - это тоже написание музыки, то оно подчиняется этим двум правилам. Здесь я привожу лишь небольшую часть теории гармонии, которая, однако, позволяет проследить известные гармонические законы.

Например, нам нужно гармонизировать мелодию или написать аккомпанемент для песни, делаем следующее: выбираем тональность, минор или мажор; если мелодия записана в нотах, то тональность известна, если же нот нет или имеем дело с песней, полагаемся на слух. Пытаемся гармонизировать в миноре, не получается - переходим в мажор. Выписываем ноты тональности, для частоиспользуемой на гитаре Ля-минор это Ля , Си , До , Ре , Ми , Фа , Соль . Устойчивыми ступенями являются I, IV и V, это значит, что при гармонизации мы, главным образом, используем аккорды образованные от 1-й, 4-й и 5-й нот в этой тональности и параллельной ей (параллельная Ля-минор - До-мажор ; смотрим – параллельные расположены друг под другом). Нужные нам аккорды:

Am Dm E7

Для минора на 1-й и 4-й ступени минорные аккорды, на 5-й - доминантсептаккорд, для мажора на 1-й и 4-й ступени мажорные аккорды, на 5-й тоже доминантсептаккор. При гармонизации, вообще говоря, могут использоваться все известные аккорды, но основными являются эти шесть. Если, скажем, нужная нам тональность Фа-мажор , то основные аккорды будут такими:

F H C7

Dm Gm A7

Пример: хотим подобрать аккорды для Старинной французской песенки. Она написана в тональности Ми-минор (видно из нот). Ноты тональности Ми-минор по порядку: Ми , Фа , Соль , Ля , Си , До , Ре. Ноты параллельной ей тональности Соль-мажор : Соль , Ля , Си , До , Ре , Ми, Фа . Основные аккорды:

Em Am H7

Впрочем, аккорды уже написаны, их нужно только выделить из нот:

Новый аккорд всегда начинается с сильной доли, то есть тогда же, когда и ударная нота в музыке (в начале такта) или словесное ударение в песне. Также в конце фразы аккомпанемент очень часто сваливается в тонику через доминантсептаккорд, в данном случае в Em через H7 .

И в заключении мне бы хотелось сказать следующее: любая техника, даже самая хорошая, имеет обратную сторону - она мешает и ограничивает простор для творчества. Если Вы учитесь играть сами, лучше полагаться на интуицию, чем на книжки. Если занимаетесь с преподавателем, имейте в виду, что очень часто он нацелен не на то, чтобы научить Вас играть, а на то, чтобы учить. Что Вам больше подходит: первое или второе - это дело выбора.

Сайтов с гитарными минусовками много. Мы же представляем то, чего нет у других - гитарные минусовки русских песен.

«Минусовка», говоря на простом языке - это музыкальный трек, в котором отсутствует один из инструментов или вокал. Отсюда и название: минус один инструмент/партия. Чаще всего мы привыкли использовать этот термин именно по отношению музыки, в которой отсутствует вокальная партия исполнителя вовсе, либо остается только сопровождающий его бэк-вокал. Но существуют также и минусовки инструментальные, в том числе и гитарные. Это значит, что в треке при помощи специальных программ убирается партия гитары.

Поиск минусовок так же доступен через песенник . Страница с минусовкой содержит, по мере возможности, табы и ноты для удобства исполнения.

Гитарные минусовки создаются не только с целью обучения или тренировки, но и для реальных выступлений и даже концертов. Полностью живое выступление, например, в ресторане часто достаточно сложно в плане подключения, настройки, расположения инструментов. Это влияет на конечную стоимость для ресторана и публики. А вот исполнения под фонограмму где "живьем" звучит не только вокал, но и гитара - намного проще и дешевле. При этом сохраняется та "магия" живого выступления.

Но всё же основной ролью минусовок backing tracks являются тренировки. К примеру, если нужно отрепетировать одну и ту же часть произведения в домашних условиях, либо у гитариста просто нет аккомпанирующих ему музыкантов. Зачастую «минус» используется музыкантами для игры под композиции любимых исполнителей. В таком случае можно сыграть как оригинальную гитарную партию, так и потренироваться в искусстве импровизации.

Минусовки одной и той же песни могут отличаться друг от друга, как по качеству звучания, так и по длине звуковой дорожки. В последнем случае зачастую это происходит из-за того, что в оригинале присутствует слишком сложная для исполнения обычным гитаристом техника или соло-партия, либо большое количество повторов, которое понадобилось сократить.

На сегодняшний день в интернете можно найти огромное количество минусовок для гитары на любой вкус. К сожалению, качество многих из них оставляет желать лучшего. Почему же так происходит? Все потому что для создания минусовки используются разные методы. Условно их можно разделить на такие категории:

• Оригинальная. Создается такая минусовка на звукозаписывающей студии и, зачастую, самими авторами композии. Дальнейшее использование такого трека: концерт, репетиция, реже дальнейшая продажа.
• Аранжировка. Такой вид минусовки может отличаться от оригинального звучания, так как записывается на студии профессиональными музыкантами, которые просто переигрывают песню, максимально приблизившись к оригиналу.

Найти в интернете оригинал или аранжировку не всегда является возможным, поэтому существуют и упрощенные виды минусовок.

• Нарезка. Если качество и структура исходного трека позволяют, то можно нарезать и заново «склеить» композицию. При этом куски, в которых присутствует гитарная партия, вырезаются совсем, либо заменяются специально написанными и похожими по звучанию.
• Забивка. При нехватке нарезанных материалов, недостающие части дописываются в секвенсоре.
• Задавка - такой тип обработки, в котором партия гитары или любого другого инструмента заглушается при помощи специальных программ. Качество продукта при этом может значительно пострадать. В таком случае комбинируют несколько типов создания минусовки, просто дописывая треки сверху.

Гитара снова вошла в моду, а это значит, что всё больше людей хотело бы освоить данный музыкальный инструмент. Многим при этом не просто интересно само мастерство игры, но хотелось бы научиться аккомпанировать на гитаре, то есть, совмещать музыку и пение. Это не так уж и просто, как кажется на первый взгляд, а потому лучше всего объединить пение и аккомпанемент во время игры с преподавателем, если таковой имеется. Например, в школе Алёны Кравченко весьма талантливые преподаватели, которые умеют очень толково объяснять, но если вы совсем новичок, то полезнее будет поиграть с преподавателем на одной гитаре, чтобы он брал аккорды, а вы бы играли правой рукой.

Как научиться аккомпанировать: с чего начинать?

При этом он начинает тихо петь, а вам нужно пытаться подпевать, не сбиваясь при этом с ритма. Не менее удобно вдвоём учить и быструю перестановку аккордов, так как преподаватель может медленно играть правой рукой, а вам необходимо переставлять аккорды. Уроки игры на гитаре под аккомпанемент - это дело достаточно сложное и даётся не всем и не сразу. Многие могут освоить эту технику быстрее во время занятия с преподавателями, а кто-то достаточно легко овладевает ею и самостоятельно.

Но если преподавателя рядом нет, это вовсе не значит, что не нужно пытаться. Как минимум, нужно внимательно изучить видео аккомпанемента под гитару, где всё подробно показывается и объясняется. А практиковаться надо начинать на очень лёгкой, буквально в три аккорда, песне. Сначала нужно просто отдельно попеть, потом отдельно поиграть, чтобы довести свою игру до автоматизма, чтобы не думать, а играть, как робот. В качестве первых песен для тренировки отлично подойдёт «Кукушка» в её упрощённом варианте с боем, а кому-то понравится «Бумажный солдат» Окуджавы на басах с щипком. Вкусы у всех разные, а потому нужно ориентироваться на них, чтобы вам было интересно обучаться аккомпанементу под гитару.

И не стоит изначально брать песню с перебором , так как петь под него однозначно сложнее. Пусть эта песня будет где-то пятой по счёту, но точно не второй и не первой. В любой школе, где обучают аккомпанементу под гитару, вам скажут, что первая песня не должна и не может вам сильно понравиться, ведь первый блин всегда комом. Кроме того, она всегда очень сильно надоедает, а потому на это не нужно обращать слишком пристальное внимание - дальше уже будет гораздо лучше.

Видеоуроки аккомпанемента под гитару - это действительно эффективный обучающий материал, но не нужно большой упор делать на теорию, нужно практиковаться и практиковаться много. Лучше всего брать конкретную песню и сразу над ней работать, постепенно всё более усложняя себе задачу. Стоит также сразу отметить, что научиться аккомпанировать на гитаре очень непросто, тем более, если вы не берёте индивидуальные уроки у преподавателя, но всё же это возможно, если придерживаться толковых рекомендаций и вникать в них.

Можно посмотреть кучу видео о том, как аккомпанировать на гитаре, но иногда вы можете не ощущать результата, а это сразу разочаровывает. Не нужно ставить на себе крест. Если вам не помогает тот или иной вид обучения, это не значит, что вы не научитесь, это значит, что вам нужен грамотный преподаватель, который сможет объяснить и понять, в чём именно проблема. Пытайтесь учиться сами, тем более, что сейчас доступны самоучители аккомпанемента на гитаре и самые разные способы обучения .

Если вы понимаете, что поёте не ритмично или у вас сбивается интонация, если вы не можете контролировать правую руку и она сбивается в такт словам, то тут два варианта развития событий. Для того, чтобы исправить ритмичность, нужно развивать музыкальный слух, а в этом может помочь преподаватель. Чтобы исправить всё остальное, нужно довести игру до автоматизма и не думать, а просто играть, играть не мозгом, а моторикой.

Ну вот наконец-то мы и подошли к самому ответственному моменту в игре на фортепиано. На этом уроке вы научитесь импровизации левой рукой. Это означает, что, внимательно прочитав этот урок и усердно позанимавшись, вы без труда сможете играть любое произведение так, как вам нравится, зная только мелодию и аккорды к ней.

Что для этого надо уметь?

1. Мелодию, я надеюсь, вы уже можете воспроизвести по нотам.
2. Уметь в их основном виде (мажорные, минорные, уменьшенные).
3. Делать обращения аккордов .
4. Иметь представление о разных видах сопровождения (аккомпанемента) и умело ими пользоваться.

Не испугались? Полдела мы уже сделали, а это уже очень много. Остались 3 и 4 пункты. Давайте рассмотрим их по порядку, тогда все станет на свои места. И вы поймете, что ничего сложного здесь нет (при условии хорошего усвоения первых двух пунктов).

До сих пор вы играли такие виды аккордов, которые называются основными. Что это означает? А означает это то, что, если вы берете аккорд C или Cm (до мажор или до минор), самой нижней нотой является нота «до». Она и есть основная нота аккорда. Далее ноты аккорда располагаются в следующей последовательности: за основным тоном идет терция, а потом квинта. Рассмотрим на примере.

В до-мажорном аккорде (С):

• До – это основной тон
• Ми – это терция
• Соль – это квинта

Надеюсь, все понятно?

Но, чтобы сыграть аккорд, абсолютно необязательно брать его основной вид. Помните из математики: «От перемены мест слагаемых сумма не изменяется»? То же самое происходит и при игре аккорда. Как бы вы ни взяли его, в какой бы последовательности ни поставили исходные ноты – он останется прежним.

Обращение трезвучия – перенос нижнего звука аккорда на октаву вверх или верхнего
звука аккорда на октаву вниз.

Возьмем знакомый нам до-мажорный аккорд. Он останется таковым, как бы мы его ни взяли, а вариантов всего три: до-ми-соль, ми-соль-до, соль-до-ми.

Что дают нам эти знания? А вот что:

• Обращения позволяют добиваться тонких качественных различий в звучании аккорда
• Они также дают возможность более удобно друг с другом

Например, чтобы соединить аккорды C и F, достаточно поменять расположение всего двух нот: ми и соль меняем на фа и ля (на одну клавишу выше). При этом нота «до» остается на месте. Это намного легче, чем переносить полностью руку с основного вида аккорда C к основному аккорду F (фа-ля-до).

Подведем итог. Важно помнить, что ноты, входящие в аккорд, можно составлять по-разному. Необязательно, чтобы в аккорде внизу был основной тон. Его можно построить от любой, входящей в его состав, ноты, выбирая тот вид, который удобен вам в данный момент, или звучание которого вам больше нравится.

Постарайтесь проиграть все известные вам аккорды с их обращениями.

Выглядеть это должно примерно так:

Следующим этапом усвоения обращений для вас станет соединение разных аккордов, используя разные виды их расположения. Главная задача при этом – сохранить наиболее плавные переходы от одного аккорда к другому, исключая большие скачки между ними.

Вот пример, как это должно выглядеть:

А теперь попробуйте самостоятельно сыграть , используя максимально плавные переходы от одного аккорда к другому:

• В До-мажоре – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• В Ре-мажоре – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• В Фа-мажоре – F – B (это си-бемоль) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• ну и в Соль-мажоре – G – Em – C – D – G

• большая латинская буква означает, что вам надо играть мажорный аккорд от данной ноты
• большая латинская буква с маленькой буквой “m” – это минорный аккорд
• мажорный аккорд состоит из б3 + м3 (большая, а затем малая терция), минорный – наоборот – м3 + б3
• латинское обозначение аккордов: C (до) – D (ре) – E (ми) – F (фа) – G (соль) – А (ля) – H (си) – B (си бемоль)

Если не получилось, попробуйте сначала написать эти аккорды на нотном стане, проанализировать их, отыскав наиболее короткий путь к игре их последовательно друг за другом (с наиболее плавным голосоведением), используя обращения.

Тем, кто в музыкальной школе занимается сольфеджио, наверняка будет полезна таблица с информацией,

на каких ступенях строятся аккорды:

Аккомпанемент

Когда вы хорошо усвоите обращения трезвучий, можно приступать к аранжировке мелодий. А именно, добавить к ней собственный аккомпанемент. Но как это сделать?

До сего момента вы пользовались просто фоном из длинных аккордов, такой тип аккомпанемента называется «аккордовым».

Возьмем всем известную мелодию «В лесу родилась елочка», и на её примере сделаем аранжировку с разными видами сопровождения. Заметим, что характер её, в зависимости от аккомпанемента, будет меняться, местами – кардинально.

Итак, аккордовый тип аккомпанемента может быть и не таким скучным, как вы представляете. Между прочим, это весьма многоликий тип аккомпанемента. Такой остинатный аккомпанемент (то есть однообразная пульсация, повторение) создает

– в быстром темпе – напряжение, ожидание какой-то развязки или – реже – воодушевление, приподнятость

– а в медленном темпе – либо эффект траурного шествия, либо мягкую качку медленного танца

– полностью аккордовое оформление как темы, так и сопровождения – прекрасное средство для кульминаций и придания весомости, гимничности.

Другой вид сопровождения – это чередование баса и аккорда. Он тоже разделяется на несколько подвидов:

– когда берется бас и оставшаяся часть аккорда

– бас и многократное повторение аккорда (такой аккомпанемент используется, например, в вальсе)

– ну и наиболее распространенный вид сопровождения – это арпеджированная фигурация.

Итальянское слово «арпеджио » означает «как на арфе». То есть арпеджио представляет собой исполнение звуков аккорда последовательно, как на арфе, а не одновременно, как собственно в аккорде.

Видов арпеджио большое количество, и, в зависимости от размера, произведения могут быть самые разные. Вот некоторые из них:

Этот список можно продолжать до бесконечности. Но, пожалуй, стоит остановиться, чтобы вы освоили хотя бы эти. На самом деле, овладев основами аккомпанемента, можно положиться на собственные ощущения и попробовать поэкспериментировать.

Итак, дерзайте. Вот вам несколько популярных мелодий с записанными аккордами. Поиграйте их с разными видами аккомпанемента. Но не забывайте порядок разучивания произведений:

• выучите только мелодию в верхнем голосе;
• выучите аккордовое сопровождение, играя его просто аккордами;
• поищите наиболее удобное расположение аккордов, используя не только основной вид аккордов, но и его обращения, добиваясь того, чтобы при игре было поменьше скачков вверх и вниз;
• соедините мелодию и аккордовый аккомпанемент воедино;
• добавьте немного импровизации, изменив фактуру аккомпанемента на более сложную.

Часто под выражением "гитарный аккомпанемент " подразумевается нечто очень простое. Глупая шутка, ставшая притчей во языцех – "а мурку могёшь?", – настолько избита, что напоминает один из сальных анекдотов про промывание желудка и извлечение аккорда ля-минор… когда обычного резерва организма не хватает.

Что такое на самом деле ? Три-четыре аккорда, которые получили в простонародье названия: Am (первый "блатной" аккорд), Dm (второй "блатной" аккорд), E7 (третий "блатной" аккорд) и конечно же C (он же "лесенка")? – Сейчас такой подход уже не актуален.

Годы идут, эпохи сменяются, исполнительство развивается. Большую роль в данном контексте играет исполняемый репертуар. Если 20-30 лет назад популярные мелодии легко укладывались в примитивные четырех- или пятиаккордовые схемы, сейчас палитра музыкальных средств значительно расширилась.

Проявилось влияние джазовой и популярной зарубежной музыки. А вместе с этим усложнение гармонических средств, т.е. – аккомпанемента. Так что же такое этот самый аккомпанемент с точки зрения гитарного исполнительства ?

Рассмотрим музыку с архитектурной точки зрения. Вся палитра делится на: бас, мелодию, гармоническое заполнение, контрапункт (вторая мелодия) и ритм, которые в свою очередь дробятся на более мелкие элементы. Если убрать из этой архитектуры мелодию – мы получим тот самый аккомпанемент для мелодии, которая будет исполнятся другим инструментом. Другими словами, музыкальная ткань аккомпанемента может быть достаточно сложна и изыскана.

Профессиональный включает в себя владение различными ритмическими рисунками, умение одновременно сочетать басовую линию с аккордами. Часто используемый приём – вплетение в музыкальную ткань самостоятельных мелодических подголосков. Романсы Малинина и Рахманинова немного отличаются по фактуре... Хотя, если убрать партию вокала, и то и другое будет аккомпанементом .

В процессе , аккомпанемент рассматривается как начальная ступень развития . Постепенно добавляются новые аккордовые связки, вводится понятие тональности и организации гармонических средств внутри тональности. Сложные термины скрывают за собой очень логичную и легко применимую на практике систему. Если исполнитель разбирается в теории, не обязательно до уровня высшей математики, – его игра становится более яркой, более непредсказуемой, а следовательно, интересной. Но вернемся к "блатным аккордам" – и здесь ничего не стоит на месте. Давно запущен процесс синтеза. В шансоне начинают использовать средства народной и рок-музыки, в популярной музыке широко пользуются принципами классической гармонии и джаза и т.д.

Главное, что продолжает отделять хорошую музыку от плохой – это наличие вкуса и навыков у того, кто эту музыку создает.

Важно в процессе изучения аккомпанемента на гитаре добиться физического удобства при исполнении тех или иных аккордов и их сочетаний. А это напрямую зависит от технической стороны исполнительства и также подчиняется простым физическим законам (строение мышц, углы соприкосновения пальцев и струн, рациональные результативные движения, концентрация на нужных вещах).